Inhoud
- 01. Doe inspiratie op
- 02. Maak een ruwe schets
- 03. Begin met het verfijnen van de lijntekeningen
- 04. Kies een kleurenpalet
- 05. Kleur de lijntekeningen
- 06. Ontwikkel de gezichtsdetails
- 07. Kleur het gezicht
- 08. Maak gebruik van overvloeimodi
- 09. Vergeet de schaduwen niet
- 10. Voeg haar en vleugels toe
- 11. Neem de tijd om een efficiënte werkruimte in te richten
- 12. Begrijp hoe het gezicht werkt
- 13. Bouw een outfit
- 14. Maak de laatste aanpassingen
Ik hou echt van werken in kleur, of het nu in Photoshop CC is of traditioneel schilderen met aquarellen. Levendige kleuren maken een illustratie vaak meer decoratief, maar het gevaar bestaat ook dat deze plat wordt. U kunt dit echter tegengaan door op de juiste plaatsen in de compositie een gevoel van volume toe te voegen.
- Download Adobe Creative Cloud
In deze tutorial deel ik de kunsttechnieken die ik gebruik om een helder, licht portret in Photoshop te maken. Bekijk de onderstaande video om mijn screencast voor deze tutorial te zien, of scroll naar beneden om de stapsgewijze handleiding te lezen. Bekijk ons artikel over het tekenen van mensen voor meer advies over portretfotografie.
- Download hier de aangepaste penselen voor deze tutorial
Ter inspiratie bestudeer ik vaak klassieke kunstenaars. Je kunt er veel van leren, zoals hoe je met behulp van licht, schaduwen en kleur het oog van de toeschouwer kunt leiden. Ik hou vooral van de kunst van Klimt, Mucha en Van Gogh.
Klimt wist een sterk gevoel voor karakter en natuur vast te leggen met penseelstreken en kleuren. Ik ben dol op Mucha's lijntekeningen. Hij beeldde de vrouwelijke schoonheid perfect uit en had oog voor decoratieve details, schitterende composities en prachtige kleuren. En Van Gogh was gewoon een genie.
01. Doe inspiratie op
Het eerste dat ik doe voordat ik aan een illustratie begin, is door mijn map met inspiratie bladeren. Binnenin zitten tal van submappen met afbeeldingen van verlichting, gezichten, menselijke figuren, kleding, illustraties van mijn favoriete kunstenaars, dieren, rupsen, bloemen en nog veel meer.
Ik blader snel door een aantal mappen, rekening houdend met mijn thema of korte werk. Ik merk wat een bepaald beeld er goed uit laat zien, welke emotie het bij mij naar boven brengt, of wat er eigenlijk mooi in is. Mijn eigen idee komt voort uit het bestuderen van deze afbeeldingen. Bij het werken met kleur is de natuur het meest inspirerende: bloemen, vlinders, rupsen, vooral tropische soorten.
02. Maak een ruwe schets
Vervolgens moet ik mijn idee visualiseren, dus ik maak een serie kleine schetsen, die zijn opgebouwd uit vloeiende lijnen. Dit fungeert zowel als een opwarmingsoefening als een manier om u te concentreren op de taak die voorhanden is. Nadat ik klaar ben met tekenen, beperk ik de opties en blijf ze verfijnen totdat de beste klaar is om als basis te gebruiken.
03. Begin met het verfijnen van de lijntekeningen
Ik maak een nieuwe laag, verminder vervolgens de dekking van de schetslaag en selecteer een dekkend penseel. Vervolgens maak ik op een nieuwe laag de lijntekeningen. Ik probeer dit zo netjes mogelijk te doen, zodat er geen onnodige lijnen zijn en elke streep en punt een doel dient. Ik leg vloeiende, zachte lijnen neer voor dit portret van een mooie jonge vrouw, omdat ze helpen om de juiste sfeer in het stuk te creëren.
04. Kies een kleurenpalet
Zoals ik al eerder zei, is de natuur een grote inspiratiebron, vooral voor het ontwikkelen van kleurencombinaties. Kijk hoe vet de kleuren zijn bij bijvoorbeeld insecten en vissen. Dus volg het voorbeeld van de natuur: kies een levendige kleur, selecteer een grote zachte borstel en begin met tekenen. Ik selecteer kleuren waarvan ik weet dat ze goed samenwerken, en houd er rekening mee dat elke kleur zijn toon heeft. Het is het beste om deze etappe niet te haasten.
05. Kleur de lijntekeningen
Ik wil een deel van mijn lijntekeningen behouden in mijn uiteindelijke afbeelding. Er is een interessante manier om dit te doen: ik vergrendel transparante laagpixels op de lijntekeningenlaag, selecteer de grote zachte borstel en schilder in mijn kleuren. De resultaten variëren - soms hebben ze dezelfde toon, soms zijn ze donkerder en soms zijn ze lichter en helderder. Wat de uitkomst ook is, het zal uw kunstwerk interessanter maken.
06. Ontwikkel de gezichtsdetails
Mijn favoriete onderdeel van illustratie is het schilderen van het gezicht. Omdat ik ervoor heb gekozen om de lijntekeningen in het voltooide stuk te laten zien, heb ik het gevoel dat deze illustratie meer decoratief en grafisch zal worden. Ik probeer slechts op een paar plekken volumetrische arcering toe te voegen en tegelijkertijd werk ik aan het vormgeven van een neus, lippen en ogen. Meestal werk ik met een grote zachte borstel, maar ik gebruik een getextureerd penseel voor de highlights. Het is altijd spannend om te schilderen!
07. Kleur het gezicht
Ik verfijn de kleuren van het gezicht met behulp van de principes van de warme kleurentheorie. In deze afbeelding schilder ik met heldere, levendige kleuren: de schaduwen zijn oranje en het licht is kouder. Soms is het moeilijk om alles tegelijk te doen. Een oplossing is om het gezicht eerst met een neutrale huidskleur te schilderen met behulp van schaduwtechnieken, in plaats van het gezicht eenvoudig met een enkele tint te vullen, en vervolgens een nieuwe laag te maken, deze in te stellen op Hard Light of Soft Light en oranje toe te voegen in schaduwen en een lichtpaars naar de helderdere gebieden.
08. Maak gebruik van overvloeimodi
Ik gebruik vaak een reeks overvloeimodi: Zacht licht, Hard licht, Overlay, Vermenigvuldigen en Kleur. Ze helpen me allemaal (behalve Multiply) om heldere, verzadigde kleuren te creëren. Probeer een nieuwe laag te maken en de overvloeimodus in te stellen op Zacht licht. Kies dan een grote Soft brush, kies een lichte kleur en experimenteer hier en daar op je canvas.
09. Vergeet de schaduwen niet
Ik experimenteer altijd graag met kleur. Het is gemakkelijker om dit te doen in lichte delen van het canvas, maar vergeet de schaduwen niet - probeer te schilderen met heldere en verzadigde kleuren. Het is niet nodig om dit met al je schaduwen te doen; het kan maar in een klein deel van uw illustratie staan. Hier heb ik een felrode kleur gekozen. Dit voegt variatie toe aan mijn algehele kleurenpalet en zorgt ervoor dat mijn schaduwen er niet saai en saai uitzien.
10. Voeg haar en vleugels toe
Ik laat het gezicht zoals het is en richt mijn aandacht op het haar. Ik schilder het in paars met blauwachtige highlights en besluit dan roze toe te voegen in de schaduw. Ik hou van dit effect omdat het me in staat stelt om de sterke donkere schaduw aan de onderkant te verwijderen, die anders de kijker zou kunnen afleiden.
11. Neem de tijd om een efficiënte werkruimte in te richten
Tijdens mijn schilderproces houd ik drie ramen open. Ik schilder in het hoofdvenster, maar heb ook een kleinere versie van mijn WIP zodat ik kan zien hoe de afbeelding zich ontwikkelt en eventuele fouten kan ontdekken, en een zwart-witversie waarmee ik mijn waarden kan controleren.
Om uw werkruimte in te stellen, gaat u naar ’Venster> Schikken> Nieuw venster voor… (naam van uw bestand)’, eenmaal voor de kleine versie en de tweede keer voor zwart-wit. Om het zwart-witvenster in te stellen, gaat u naar ’Weergave> Proefconfiguratie> Aangepast> Te simuleren apparaat> sGrey’. Druk vervolgens op ctrl + Y wanneer het zwart-witvenster actief is.
12. Begrijp hoe het gezicht werkt
Als kunstenaar is het essentieel om een gezicht te kunnen tekenen. Je moet de anatomie kennen en je het kunnen voorstellen als een vereenvoudigde geometrische vorm. Ik beeldhouw vaak gezichten in klei, wat een geweldige manier is om een gezicht op te splitsen in basisstructuren zoals een bol (een oog) of twee cilinders (de lippen). En elke vorm heeft zijn eigen schaduw, licht en highlight.
13. Bouw een outfit
Omdat dit een gestileerde illustratie is, hoef ik de bladeren van de kleding van de figuur niet realistisch te tekenen. Daarom creëer ik zachte kleurovergangen met lichte, subtiele streken. Op slechts een paar plaatsen voeg ik contrasterende schaduwen toe, wat helpt om het volume te verhogen. Door een tak op één schouder te plaatsen, wordt de rechterkant visueel interessanter.
14. Maak de laatste aanpassingen
Ik bekijk gebieden die moeten worden gepolijst en pas kleuren aan met de tool Niveaus. Met de tool Selectieve kleur kan ik individuele kleuren aanpassen tijdens deze beoordelingsfase. Ten slotte voeg ik een laag ruis toe aan mijn afbeelding, leun achterover en noem het klaar.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in ImagineFX, 's werelds best verkochte tijdschrift voor digitale artiesten. Koop nummer 156 of abonneren.
