Inhoud
- 01. Teken een actielijn
- 02. Laat zien wat het personage denkt
- 03. Contrast rechte stukken en bochten
- 04. Teken uit het leven
- 05. Gebruik gebaren
- 06. Pas vormentaal toe
- 07. Kantelen en draaien
- 08. Squash toepassen en strekken
Als kunstenaar voelen velen van ons zich aangetrokken tot het uiten van ideeën door middel van personageontwerp. Ik ben constant op zoek naar verbetering en in de loop der jaren heb ik een aantal handige trucs geleerd bij het ontwerpen van aantrekkelijkere en expressievere karakters. Het is belangrijk om niet alleen te ontwerpen hoe uw figuren eruit zien, maar ook hoe ze een verhaal vertellen met hun gebaren en bewegingen.
Dit is vooral cruciaal in de animatie-industrie, omdat de personages die je gaat bedenken bedoeld zijn om te presteren alsof ze een acteur zijn in een film of tv-programma. Hier zijn enkele tips om een aantrekkelijker personage te tekenen.
01. Teken een actielijn
Het voorstellen van een enkele lijn die over uw tekening heen ligt, kan een eenvoudige manier zijn om een gevoel van beweging te creëren. Deze actielijn kan recht of gebogen zijn; beide kunnen een ander bewegingsgevoel geven. Hoewel een rechte lijn meestal erg snel en direct is, kan een gebogen lijn een gracieuzere sfeer creëren. Het is echter het beste om een perfect rechte verticale actielijn te vermijden, waardoor een tekening statisch kan aanvoelen.
02. Laat zien wat het personage denkt
Net zoals we ons voorstellen dat onze favoriete tv- en filmpersonages echt zijn, moeten we proberen ons voor te stellen dat de personages die we creëren een eigen geest hebben. Als een personage in een tekening beweegt of acteert, moeten ze daar een reden voor hebben.
Of het nu gaat om een brede actie zoals sprinten of een subtiel maniërisme, zoals het ronddraaien van een haarlok, het personage dat wordt gepresenteerd, zou hoogstwaarschijnlijk een bewuste of onbewuste reden hebben om dit te doen. Als je dit in gedachten houdt, kun je je personage interessanter en herkenbaarder maken.
03. Contrast rechte stukken en bochten
Het contrast tussen rechte lijnen en gebogen lijnen is een essentieel ontwerpelement. Een schets met rechte lijnen zou te gespannen aanvoelen, terwijl een tekening met voornamelijk gebogen lijnen geen structuur zou hebben.
Curven worden over het algemeen gebruikt om het meer vlezige deel van de figuur te suggereren, terwijl rechte stukken vaker worden gebruikt om stabiele en solide segmenten te imiteren. Vergelijk bijvoorbeeld het gebruik van een rechte lijn voor de rug van een personage en de zachte ronding van hun buik.
04. Teken uit het leven
Tekenen naar het leven is een uiterst nuttig observatiemiddel, of het nu in een klaslokaal is of in een plaatselijk café. Het schetsen en observeren van mensen om je heen kan nuttig zijn bij het leren tekenen van de menselijke figuur en de vele emoties die deze kan vertonen.
Als alternatief zijn er lessen over levenstekenen. Deze bestaan meestal uit een mix van lange en korte houdingen - houdingen die over een langere periode worden uitgezet, stellen je in staat om details vast te leggen en de menselijke anatomie te bestuderen, terwijl snelle houdingen beter geschikt zijn voor de gebaren-tekentechniek (zie hieronder).
05. Gebruik gebaren
Gebaartekening is een snelle manier om de algemene boodschap van een figuur vast te leggen. Deze observatietekeningen worden vaak in zeer korte segmenten gemaakt - in een levenstekenles mag het model slechts 30 seconden poseren, waardoor de kunstenaar gedwongen wordt zijn eerste indrukken op papier te zetten.
Probeer je tijdens dit proces van bewuste en snelle lijnen geen zorgen te maken over hoe je kunst eruitziet of details vast te leggen. U wilt zich concentreren op de actie of het gevoel van de pose.
06. Pas vormentaal toe
Het gebruik van verschillende vormen is een belangrijk hulpmiddel bij het ontwerpen van personages. Vormen helpen niet alleen om persoonlijkheid over te brengen, maar kunnen ook bewegingen of emoties suggereren.
Een personage dat uit vierkanten bestaat, kan langzamer en stabieler aanvoelen, terwijl een personage dat uit driehoeken bestaat een opwindender gevoel kan geven. Cirkels of rondingen worden vaak gebruikt voor meer sympathieke karakters, en kunnen ervoor zorgen dat ze vriendelijk en veerkrachtig aanvoelen.
07. Kantelen en draaien
Een eenvoudige manier om een meer dynamische pose te creëren, is door te oefenen met kantelen en draaien. Probeer verschillende hoeken te gebruiken om een statische houding te voorkomen. De hoek van de schouders van het personage zou bijvoorbeeld kunnen contrasteren met de hoek van hun heupen. In plaats van te tekenen met hoeken die parallel zijn, geven contrasterende hoeken de tekening een gevoel van stroom en ritme.
08. Squash toepassen en strekken
Als een van de 12 animatieprincipes is ‘squashen en strekken’ een nuttige techniek om uw tekening meer leven en energie te geven. Bij animatie wordt een squash vaak gebruikt als anticipatie op een bredere actie: het stuk.
Hetzelfde kan worden gebruikt in een statische tekening: een uitgerekte pose fungeert als een moment waarop het personage zijn breedste actie creëert, terwijl een squash in een tekening spanning suggereert.
Volgende pagina: lees verder voor meer tips om je personages tot leven te brengen ...
