Inhoud
- 01. Creëer een sterkere basis
- 02. Pak de grote vormen aan
- 03. Pas de focus aan
- 04. Herontwerp elementen
- 05. Voeg elementen toe om balans te creëren
Ik heb vorig jaar rond deze tijd mijn originele schilderij gemaakt, geïnspireerd door de uitgestrekte fantasielandschappen van kunstenaars als Dongbiao Lu en Ruxing Gao. Het was mijn eerste gestileerde omgevingskunstwerk.
Een jaar later was ik benieuwd hoe ik het stuk kon verbeteren. Het had iets heel succesvols dat destijds hoogstwaarschijnlijk een gelukkig ongeluk was, maar tot nu toe aan mijn begrip was blijven ontsnappen.
- Hoe te tekenen: de beste tekenlessen
Terugkijkend begon ik fouten op te merken in de gebruikte kunsttechnieken, waaronder de verlichting, het ontwerp, de compositie en het vormontwerp. Mijn uitdaging was om te proberen te behouden wat toen had gewerkt, terwijl ik de compositie fixeerde om een beter schilderij te maken.
01. Creëer een sterkere basis
De belichting in de originele scène is inconsistent, waardoor het moeilijk is om te begrijpen hoe de objecten de ruimte innemen waarin ze zich bevinden. Dit is vooral merkbaar in de bergen en daarom begin ik deze eerst te schilderen. Ik kies een lichtbron - de zon komt van linksboven - en wat ruwe camera-instellingen. Om de uitgestrektheid van de omgeving in te kapselen, probeer ik een fish-eye-lenseffect na te bootsen door de basis van de bergen op de bodem samen te laten komen en vervolgens een lichte bocht toe te voegen aan hun traject naar boven.
02. Pak de grote vormen aan
De wolken volgen een curve die helpt om hun schaal en positie over te brengen. Ik houd het vormontwerp consistent met de bergketen omdat het een interessante herhaling creëert tussen de grond en de lucht. Vervolgens heb ik het klooster opnieuw ontworpen als een gestileerde drakenkop, wat past bij de grillige fantasiestemming die ik probeer te bereiken.
Wolken vereenvoudigen tot grote, ronde vormen is geweldig om hun schaal te verkopen, maar het begint ze te laten lijken op solide objecten met een hard oppervlak. Om het zachtere gevoel terug te brengen, verbreek ik de harde randen met vloeiende verlopen en kleinere penseelstreken, waarvan sommige overlappen om doorschijnendheid aan te geven. Deze fijnere detaillering was ook aanwezig in het origineel en verklaart veel waarom het ondanks enkele technische gebreken een behoorlijk beeld blijft.
03. Pas de focus aan
Ik wil de focus op de omgeving houden, dus schilder ik de personages met een bijna grafische insteek. De plooien in hun kleding worden weergegeven met vlakgekleurde vormen in plaats van gedetailleerde, contrastrijke schaduwen. Hierdoor voelden ze zich meer als een voortzetting van het patroon van de draak in plaats van als volledig afzonderlijke objecten.
04. Herontwerp elementen
De draak was het meest interessante ontwerp in mijn originele schilderij. Ik heb geprobeerd dit ontwerp bij te werken, maar ontdekte dat het niet paste in het Aziatische thema dat de rest van de afbeelding beïnvloedde. Het nam ook veel ruimte in beslag, waardoor de omgeving krap aanvoelde. Dus ik verwisselde het voor een traditionele Chinese draak, maar behield enkele van zijn westerse kenmerken.
Om de scherpe driehoeken in de daken samen te voegen met de ronde vormen die in de omgeving aanwezig zijn, geef ik hun buitenrand een lichte welving en benadruk ik de grootte van de decoratieve ornamenten aan de dakpunten. Dit neemt het harde, architectonische gevoel weg en stelt de gebouwen in staat om comfortabeler in de organische vormen van de berg te zitten.
05. Voeg elementen toe om balans te creëren
Het toevoegen van de tweede draak voltooit de compositie door een aangename interessante driehoek te creëren met de grotere draak en de gebouwen. Het versterkt ook de richting waarin de draken zich begeven en helpt de afstand tussen de drie objecten over te brengen.
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in Stel je voor 163. Koop nummer 163 of schrijf je hier in.
