Inhoud
- 01. Verzamel plaatjes als een gewoonte
- 02. Muse over ideeën en thema's
- 03. Testsamenstelling
- 04. Spuit de verbeelding in
- 05. Laat u inspireren door kleur
- 06. Voeg licht en schaduw toe
- 07. Pas de laatste texturen toe
- 08. Vraag om feedback
Als u begrijpt wat de beste manier is om fotografie om te zetten in illustratie, opent u een wereld van mogelijkheden voor uw kunstwerken. Hoewel het kunnen produceren van een stuk dat puur is gebaseerd op scènes die door je verbeelding zijn gemaakt, een geweldig gevoel van prestatie kan geven, is het een lange reis om daar te komen, zelfs als professionele illustrator.
Er zijn altijd momenten waarop je voor een leeg canvas gaat zitten zonder te weten waar je moet beginnen. Professionele illustrator Cindy Kang stelt voor dat je een stapje terug doet en foto's op je telefoon bekijkt. In deze tutorial deelt ze inzichten over hoe foto's kunnen helpen om een nieuw project op gang te brengen en vervolgens te helpen bij elke stap van het maken van een illustratie, van het visualiseren van die eerste ideeën tot het aanbrengen van de laatste hand.
Als je nieuwe tools wilt om mee te maken, bekijk dan onze gids voor de beste potloden en bekijk voor meer deskundig tekenadvies onze samenvatting van de top over het tekenen van tutorials. Of blijf lezen voor de deskundige tips van Kane.
01. Verzamel plaatjes als een gewoonte
Zelfs als ik gewoon een wandeling maak, maak ik gewoonlijk talloze foto's, hoewel ik weet dat ik vaak geheugenruimte moet vrijmaken. Mijn telefoon staat vol met afbeeldingen van stedelijke en natuurlijke landschappen tijdens mijn bezoeken aan plaatsen dichtbij en ver weg. Je hebt geen dure camera of smartphone nodig (maar als je een nieuwe wilt, zijn dit de beste cameratelefoons) en de foto hoeft geen meesterwerk te zijn. Ik maak gewoon foto's van de gebouwen, de zonsondergang of willekeurige kleine voorwerpen die ik met mijn telefoon ben tegengekomen.
Het bewaren van foto's is ook een manier om ervaringen en herinneringen in een visuele vorm vast te leggen. Terugkijken naar deze beelden helpt om het moment terug te brengen waarop ik pauzeer om aan iets te denken, en ze kunnen tot nieuwe, opwindende ideeën leiden.
02. Muse over ideeën en thema's
Een foto bevat een scala aan informatie, niet beperkt tot het tijdstip, het weer en de locatie. We kunnen ook de relaties tussen mensen en zelfs hun gevoelens raden. Met behulp van de informatie die een foto oplevert, kunnen we een leuk verhaal bedenken dat begint met wat er al op de foto staat.
Toen ik bijvoorbeeld naar de hoge gebouwen van New York City en de metro die ertussen loopt, keek, dacht ik aan een idee van hoe de natuur wordt gemist tussen de drukke gebouwen en de mensen die een hectische levensstijl in de stad leiden (die het bovenstaande stuk inspireerde). Het kleinste ding op een foto kan uw creativiteit aanwakkeren en een interessant verhaal aan de illustratie geven.
03. Testsamenstelling
Door te werken met foto's kunnen we de compositie efficiënt testen voordat we doorgaan naar een schetsfase. Door op verschillende manieren in en uit te zoomen of de foto bij te snijden, kunt u het formulier vinden dat het beste werkt. De bovenstaande foto inspireerde het onderstaande stuk.
(Afbeelding: © Cindy Kang)
Soms vind ik het interessanter om ofwel op de hoek van de foto te focussen en deze van daaruit te tekenen, of om de lucht boven het gebouw bij te snijden in de foto van een stadsgezicht om de compositie effectiever te laten werken.
De algehele compositie en negatieve ruimtes spelen een cruciale rol bij het creëren van een uitgebalanceerde illustratie. Met een goede referentiefoto kun je snel achterhalen welke compositie het beste werkt door ermee te spelen in het rechthoekige fotolijstje. Als ik eenmaal tevreden ben met de compositie, ontwikkel ik een schets op basis van de bewerkte foto.
04. Spuit de verbeelding in
De foto in mijn stijl tekenen is altijd een leuke uitdaging, maar door simpelweg wat denkbeeldige elementen toe te voegen, kan het verhaal in de illustratie tot leven komen.
Op basis van de foto die ik als referentie heb, zet ik de schetsen snel op een extra laag op Photoshop. Alles wat mijn aandacht trekt of alle indrukken die ik op de foto krijg, kunnen als inspiratie dienen voor ideeën.
Toen ik aan het stuk California Dream (hierboven) werkte, deed de grote blauwe lucht op de foto (bovenaan) me denken aan vrijheid, wilde avonturen en gewaagde uitdagingen. Om deze visueel te laten zien, tekende ik de afbeelding van een meisje dat reikte naar de hemelse ladder die uit de lucht neerdaalde. Handelingen toevoegen van
pure verbeelding dient als uitdrukkingswijze voor de ideeën die ik met mijn illustratiewerk wil uitbeelden.
05. Laat u inspireren door kleur
Soms word ik verliefd op de kleuren die in bepaalde foto's aanwezig zijn en gebruik ik deze direct in mijn kunst. Daarnaast bewerk ik vaak de kleuren in de foto zodat ze passen bij de tonen en warmte van de sfeer die ik in de illustratie wil creëren, zoals in het hier getoonde voorbeeld (foto hierboven, illustratie hieronder). Ik kan dan een kleurenpalet maken op basis van de bewerkte foto die ik op het kunstwerk kan toepassen.
Alleen een tint van de kleur kan een heel andere sfeer creëren, dus ik werk meer aan kleuren dan welke andere stap dan ook. Omdat ik het leuk vind om een warm verhaal en sfeer te creëren, gebruik ik voornamelijk foto's van zonsondergangen als kleurreferentie.
Zelfs als het kunstwerk niet volledig op foto's is gebaseerd - misschien is het een platte illustratie met een eenvoudig gekleurde achtergrond - kun je nog steeds nuttige kleurinspiratie vinden op foto's. U kunt kleuren herkennen die een gevoel van koelte aan de afbeelding geven, welke kleuren aanwezig zijn in de schaduwen en die kleuren die gewoon prachtig samengaan.
06. Voeg licht en schaduw toe
Tegen het einde van het illustratieproces bestudeer ik de fotoverwijzing opnieuw om de licht- en schaduwvormen te ontdekken (de afbeelding hierboven is schaduwloos, met schaduwen toegevoegd in de onderstaande afbeelding). Schaduwen kunnen een sterke visuele impact hebben op de sfeer van een compositie. De schaduwvorm is gemakkelijk terug te vinden in de referentiefoto. Als je aan een conceptueel stuk werkt dat niet op een bepaalde foto is gebaseerd, kun je nog steeds een afbeeldingsreferentie maken van een object voor je en erachter komen hoe de schaduw door het licht wordt gevormd.
Deze details geven diepte en een surrealistisch gevoel aan de illustratie. Door de realistische achtergrond, schaduwen en een fantasierijk verhaal of situatie te combineren, kun je het kunstwerk het gevoel geven van een levendige droom.
07. Pas de laatste texturen toe
De laatste stap van mijn illustratieproces is het toevoegen van de laatste penseelstreken en de papierstructuur. Hoewel het mogelijk is om digitale penselen zo te configureren dat hun streken de textuur van een traditioneel medium hebben, geef ik er de voorkeur aan om de papierstructuur op het hele canvas toe te passen. Ik gebruik een gescande foto van het papier, zodat je de houtpulp kunt zien die in het oppervlak is gemengd. Dit geeft een organische textuur aan het kunstwerk. Ik voeg de laag van de gescande foto toe aan Photoshop en verander vervolgens de laagovervloeimodus in Vermenigvuldigen. Door de dekking of kleurbalans aan te passen, kan ik bepalen hoeveel textuur ik in de illustratie wil zien.
08. Vraag om feedback
Bij elke stap van het illustratieproces zijn foto's op verschillende manieren gebruikt. Fotografische elementen zoals de compositie, achtergrond, kleuren en andere kleine details helpen allemaal om het startpunt te bieden voor het verkennen van ideeën.
Ik vind het inspirerend en eindeloos nuttig om te beginnen met het maken van illustraties van foto's, en het proces wordt ook interessanter wanneer het werk wordt gedeeld met kijkers. Sommige mensen herkennen de locaties misschien of verhouden zich tot de situaties die ik in mijn kunst heb vastgelegd. De illustratie wordt een uitstekend communicatiemiddel, dat mensen aanmoedigt om hun verhalen te delen en zich via het kunstwerk met elkaar verbonden te voelen. Het biedt een nieuwe ervaring door onze herinneringen opnieuw te creëren - net zoals foto's dat ook doen.
Deze inhoud is oorspronkelijk verschenen in het tijdschrift Computer Arts.
