Inhoud
- 01. Begin met onderzoek
- 02. Maak miniatuurschetsen
- 03. Leg je tekening neer
- 04. Breng de tekening over
- 05. Voltooi de ondertekening
- 06. Begin met schilderen
- 07. Push contrasten
- 08. Focus op de details
Mijn obsessie met film heeft een sterke invloed gehad op het werk dat ik tegenwoordig doe. Het meeste van wat ik weet over beeldtaal, sfeer en compositie heb ik uit film geleerd.
- Tekenen en schilderen - 95 professionele tips en tutorials
Pan’s Labyrinth-regisseur Guillermo del Toro, met zijn wereld van griezelig mooie monsters, beklijvende sfeer en poëzie in beeld en vertelling, liet me zien hoe het eruit kan zien als je je eigen web van persoonlijke mythologie en symboliek weeft. Dus je kunt je mijn opwinding voorstellen toen ik werd gevraagd om een eerbetoon aan zijn werk te maken.
Ik besloot een collage te maken van vier films van del Toro: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth en Crimson Peak. Ik ga werken met een mix van acrylverf, kleurpotloden en houtskool om een bijna monochroom beeld te creëren.
Download de bronnen voor deze tutorial.
01. Begin met onderzoek
Ik bekijk de films en maak aantekeningen van terugkerende en bepalende beelden en ideeën. Dit leidt tot een rommelige reeks woorden, zinnen en krabbels - de basis van mijn concepten. Ik maak ook screenshots van scènes die ik later misschien nodig heb als referentie.
02. Maak miniatuurschetsen
Ik verdicht mijn notities in composities, met als doel elementen uit verschillende films op te nemen en de donkere sfeer te behouden. Door in deze fase digitaal te werken, kan ik gemakkelijk een goed idee krijgen van de algemene vormen en toonwaarden die ik nodig heb om een sterk beeld te creëren.
03. Leg je tekening neer
Voordat ik aan het uiteindelijke kunstwerk begin, wil ik zeker weten dat ik geen onverwachte problemen tegenkom. Door beide portretten apart te schetsen en te combineren in Photoshop, krijg ik een goed beeld van hoe het kunstwerk eruit komt te zien. Daarnaast kan ik de verhoudingen aanpassen en een paar details aan het concept toevoegen.
- Download Adobe Creative Cloud
04. Breng de tekening over
Ik print de uiteindelijke lay-out en breng deze ruwweg over op aquarelpapier met behulp van een oude lichtbak. Hiervoor gebruik ik een houtskoolpotlood dat mooi past bij het latere schilderij. Ik zorg er ook voor dat ik niet te veel druk op het papier uitoefent, zodat deze eerste tekening gemakkelijk kan worden herwerkt.
05. Voltooi de ondertekening
In dit stadium leg ik de basis voor mijn schilderij door een gedetailleerde tekening te maken met een zwart pastelpotlood. Om fouten te voorkomen die achteraf moeilijk te corrigeren zijn, gebruik ik screenshots van de film, foto's van handen en gezichten in de vereiste poses en belichting en de afdruk van mijn lay-outtekening ter referentie.
06. Begin met schilderen
Ik blokkeer ruwweg de toonwaarden en blijf diepte en volume opbouwen met zwarte acrylverf die is verdund met water. Tijdens deze fase kunnen en moeten accidentele spatten of vlekken voorkomen. Mijn doel is om een organische, losse textuur te creëren - precisie komt later in het proces.
07. Push contrasten
De contrasten goed krijgen is een belangrijk onderdeel van het laten werken van mijn illustratie. Omdat pikzwart snel dood en saai kan lijken, is het belangrijk om zeker te weten waar het nodig is.
08. Focus op de details
Dit is het moment voor nauwkeurig penseelwerk. Hiervoor schakel ik over naar een kleinere borstel (0) en gebruik deze om details in gezichten en haar te introduceren en de vleugels van de mot te structureren. Ik definieer ook randen waar nodig en werk over pastel- en houtskoolmarkeringen om ze gelijkmatiger in mijn schilderij te laten opgaan.
Volgende bladzijde: hoe u uw ontwerp afwerkt met schaduwen, spatten en highlights
