Inhoud
- Bekijk de volledige tutorial
- 01. Maak enkele miniaturen
- 02. Onderzoek
- 03. Beslissen over een miniatuur
- 04. Liggen in de ruimte
- 05. Stel uw perspectiefrasters in
- 06. Je eigen texturen maken
- 07. Je texturen erin leggen
Welkom! Deze workshop schetst niet alleen de basismanier om een decorontwerp te starten, maar introduceert ook de gedachte achter decorontwerp voor animatie.
Een van de belangrijkste aspecten van elke animatieset is het feit dat het zou moeten werken als een podium voor de personages en het verhaal, en ook voor alle acties die erin plaatsvinden. Als je terugkijkt naar enkele van de klassieke speelfilmanimaties, zul je merken dat elk frame zo is ontworpen dat het de beste compositie bevat om het verhaal te vertellen. Uw decorontwerp mag niet anders zijn: het moet in de eerste plaats zijn ontworpen voor de camera en het verhaal.
Ik vind dat de gemakkelijkste manier om te beginnen is door een scène of een daadwerkelijke opname van de uiteindelijke film voor te stellen met een sterk verhaalpunt, en deze op de duidelijkst mogelijke manier op scène te zetten. Daarna kun je het daadwerkelijke ontwerp van de set en rekwisieten reverse-engineeren.
Als kunstenaar op het gebied van visuele ontwikkeling is een groot deel van het werk in staat zijn om te visualiseren hoe de film er esthetisch uit zou kunnen zien, met behulp van technieken zoals belichting, textuur en stilering om die visie over te brengen.
Een andere belangrijke overweging die specifiek betrekking heeft op film versus traditionele illustratie, is de tijd die het publiek heeft om informatie te verwerken. In een illustratie is het doel om de aandacht van de kijker zo lang mogelijk vast te houden; om hun waardering voor kleine details en verfstreken uit te lokken.
In film heeft de kijker echter maar een beperkte hoeveelheid tijd om de visuele informatie die de camera in een opname naar voren brengt, te verwerken. In wezen telt elke seconde!
Bekijk de volledige tutorial
01. Maak enkele miniaturen
Voordat ik begin, besluit ik over een eenvoudig verhaal - een verhaal dat gemakkelijk te lezen is en een leuk startpunt is. Een eenzaam meisje brengt haar tijd door op de zolder van een weeshuis of pleeggezin, en hier ontmoet ze een andere zolderbewoner.
Dit eenvoudige verhaal biedt net genoeg context om aan de slag te gaan met een set. Ik maak meestal vier of vijf miniaturen om dingen op gang te krijgen.
02. Onderzoek
Vervolgens besteed ik wat tijd aan het zoeken naar referenties voor verschillende aspecten van het schilderij; dit kunnen foto's zijn van de werkelijke ruimte, rekwisieten of zelfs verlichting.
Tegen de tijd dat ik op zoek ga naar referentie, heb ik al een aantal belangrijke beslissingen genomen over het stuk, zoals het feit dat ik wil dat de belangrijkste lichtbron warm kaarslicht is.
03. Beslissen over een miniatuur
Ik koos een miniatuur waarin de karakters opvallen ten opzichte van de ondersteunende achtergrond.Ook bepaal ik de plaatsing van een zolder omdat deze veel meer visueel interessant is dan in een slaapkamer, vanwege de vormen die de dakkapellen creëren.
04. Liggen in de ruimte
Dit is de belangrijkste stap voor mij, want hier lag ik in de sleutelvlakken van de set, evenals de eerste verlichting. Het bepaalt niet alleen de grootte van de ruimte, maar ook hoe donker of licht het laatste stuk zal zijn.
Elke slag die ik daarna maak, wordt beoordeeld op de waarde en kleur van deze eerste verflaag.
05. Stel uw perspectiefrasters in
Ik vertrouw niet vaak op perspectiefrasters: als ik ze te nauw volg, vind ik dat het eindresultaat er te stijf uitziet voor animatie.
Ik leg ze echter vroeg in, zodat ik terug kan kijken en mezelf eraan kan herinneren welk perspectief ik denk dat het stuk zou moeten zijn. De beslissing welk perspectief te gebruiken is al bepaald in mijn losse miniatuur.
06. Je eigen texturen maken
Ik gebruik meestal geen foto's in mijn schilderijen, omdat ze er zelden goed uitzien naast de meer cartoonachtige karakters. Dus voor het herhalen van patronen en texturen, ben ik begonnen met het vinden van manieren om mijn eigen patronen te maken.
Het gevaar hiervan is echter te veel herhaling, dus ik zorg ervoor dat de dingen niet te egaal zijn: bijvoorbeeld de breedte van het hout.
07. Je texturen erin leggen
Vervolgens breng ik textuur aan langs die grote vlakken van de set die ik al vroeg heb vastgesteld. Ik trek regelmatig mijn perspectiefraster omhoog om er zeker van te zijn dat het het min of meer volgt.
Ik gebruik deze texturen vaak in een laagmodus zoals Vermenigvuldigen en pas de dekking aan. Het is belangrijk om over de ingelegde textuur te schilderen, want anders ziet het eruit als een platte textuur die is bedekt, grappig genoeg!
Volgende pagina: de resterende stappen
