Inhoud
Disney Animation is misschien het best bekend om zijn legendarische animators en geliefde animatiefilms, maar binnen de computergraphics-gemeenschap wordt de studio ook geprezen om technische innovaties. Nieuwe tools die zijn ontwikkeld voor de effecten in de aankomende film Moana pushen opnieuw de stand van de techniek.
"Kyle en ik zaten allebei op Big Hero 6", zegt technisch supervisor Hank Driskill, verwijzend naar visual effects supervisor Kyle Odermatt. "We beschouwden dat als een effectenfilm omdat 46 procent van die film effecten had. Maar 80 procent van Moana heeft effecten", onthult Hank.
Moana speelt zich af in Polynesië, wat betekende dat water een van de grootste effecten werd in termen van tijd en moeilijkheidsgraad op het scherm. De hoofdpersonages, Moana en de halfgod Maui, zitten vaak in een boot op het water, op het strand bij water of in het water.
- 31 inspirerende voorbeelden van 3D-kunst
Soms ebt de Stille Oceaan naar de achtergrond. Soms drijft het water het verhaal en wordt het zelfs een personage. Een nieuwe oplosser genaamd Splash maakte het digitale water mogelijk.
"We wilden een stapje verder gaan dan voorheen", legt Hank uit. "Gelukkig hebben we twee zusterbedrijven, Pixar en ILM [Industrial Light & Magic], en konden we vroege gesprekken met hen voeren. Onze pijpleidingen worden niet gedeeld en wat we nastreven is niet hetzelfde. Maar , hielpen ze ons op ideeën te brengen. "
Wanneer de boot door een groot vlak water beweegt, was de uitdaging om die interactie te simuleren zonder de hele oceaan te hoeven simuleren. Om dit te vermijden en de rekentijd te verkorten, bedacht de bemanning een methode om water rond en achter de boot uit te snijden en vervolgens, met behulp van Hyperion op rendertijd, naadloos terug in de open zee te plaatsen.
Dit was echter niet voor elke scène de oplossing. Wanneer de oceaan boos wordt en het verhaal voortstuwt met zijn stormachtige wateren en grote golven, kan een simulatie een miljard deeltjes produceren die rondslingeren.
"We wisten dat we momenten zouden hebben waarop we honderden miljoenen deeltjes zouden genereren", zegt Hank. "Dus hebben we gedistribueerde computers gebruikt om de simulatie op meerdere machines op te lossen."
Het was van cruciaal belang om de effectenartiesten de tijd te geven om de moeilijkste simulaties te beheren. Voor dit deel van het proces breidde de bemanning een techniek uit die werd gebruikt voor Big Hero 6. Ze noemen het ‘foundation effects’.
Een plons maken
Voor Big Hero 6 waren foundation-effecten tijdelijke effecten die lay-outartiesten zouden gebruiken om regisseurs, animators en anderen de timing en plaatsing te laten zien. Effectkunstenaars zouden deze tijdelijke effecten later vervangen door echte effecten.
Voor Moana gingen de effectkunstenaars verder met het idee. Ze bouwden een bibliotheek met volledig gerealiseerde, renderbare effecten, zoals waterspatten en waterspuiten, die lay-outartiesten vervolgens konden plaatsen. Deze funderingseffecten zouden intact door de productie gaan. "De effectenartiesten hoefden er geen tijd aan te besteden", zegt Hank. "Ze konden zich concentreren op de moeilijkere problemen, zoals Maui die een boot in het water laat draaien."
Het team creëerde doorgaans datasets voor de basiseffecten in Houdini. Aangepaste tools gaven deze effecten de mogelijkheid om te reizen.
Toen de oceaan echter een personage werd, lieten eenvoudige rigs animators toe om poppenspelers vormen te geven die de effectanimators vulden met water.
Meestal was het water echter de omgeving. Het was deze ontroerende omgeving die, dankzij nieuwe tools en artistieke effecten, hielp om dit mythische verhaal geloofwaardig te maken.
Hier is hoe het team het moment creëerde waarop Moana de zee high-fives:
01. De basisvorm
In dit shot wisselen Moana en een oceaangolf een high five uit. Met behulp van een eenvoudig tuigje poseerden animators een basisvorm en bepaalden ze de timing zodat Moana en de oceaan konden communiceren.
02. Vloeistofsimulatie
Effectkunstenaars stuurden een vloeiende simulatie langs het buitenoppervlak en accentueerden deze met spatten. Binnenin imiteerde een andere vloeistofsimulatie water in een plastic zak dat werd geschud totdat er bellen werden gevormd.
03. Hyperion
Een geoptimaliseerde versie van de eigen padopsporingssoftware Hyperion van Disney Animation werd gebruikt om de laatste scène weer te geven en de omgeving tot leven te brengen als een nieuw personage.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in nummer 213 van het tijdschrift 3D World, koop het hier.
