Patroon, herhaling, symmetrie en balans zijn allemaal ontwerpprincipes die inherent aantrekkelijk zijn voor het typische menselijke oog.
Mijn afstudeerproject aan de universiteit onderzocht de waarde van decoratie, en tijdens mijn onderzoek vroeg ik me af waarom we zo vaak decoratieve patronen maken van dingen die we al mooi vinden (zoals bloemen, organische vormen, geometrische vormen enzovoort), wanneer hetzelfde effect kan worden bereikt door diezelfde ontwerpprincipes op bijna alles toe te passen.
In deze tutorial laat ik je zien hoe je Photoshop kunt gebruiken om alledaagse materialen te transformeren door kleur te manipuleren en lagen, maskeer- en overvloeimodi te gebruiken. Het proces is onvoorspelbaar - het vereist een beetje onderzoek en je krijgt nooit twee keer hetzelfde resultaat. Ik zal ook laten zien hoe u een flexibel proces aan uw workflow toevoegt, zodat u terug kunt gaan en uw ontwerpen in elk stadium kunt aanpassen.
01 Selecteer eerst een reeks materialen die u als uw inhoud wilt gebruiken; voor dit ontwerp heb ik gekozen voor potloodkrullen. Maakt u zich in het begin geen zorgen dat uw objecten er bijzonder spectaculair uitzien - het gaat erom alle gewone objecten te transformeren. Scan ze in minimaal 300 dpi en open Photoshop. Hoe hoger de resolutie in dit stadium, hoe meer details u zult moeten gebruiken - ik heb de mijne gescand op 1800 dpi.
02 Verdeel uw objecten en pas laagmaskers toe om de achtergrond te verbergen (Laag> Laagmasker> Selectie onthullen). De aard van uw items bepaalt welke selectietechniek u gebruikt. Voor grotere vormen gebruik ik een combinatie van het gereedschap Veelhoeklasso en de magnetische lasso om randen met hoog contrast te volgen. Voor de fijnere krullen gebruik ik het gereedschap Toverstaf om de witte achtergrond te selecteren, vervolgens draai ik de selectie om en pas ik deze aan met Selecteren> Rand verfijnen.
03 Maak een nieuw document met een effen achtergrond en sleep uw objecten erop. Nu kunt u beginnen met het manipuleren van de kleuren van uw objecten door aanpassingslagen te gebruiken om het gewenste effect te krijgen (Laag> Nieuwe aanpassingslaag). Ik heb gespeeld met de opties voor niveaus en met de tint / verzadiging. Net als de laagmaskers veranderen de aanpassingslagen de originele afbeelding niet, dus het bestand blijft flexibel zodat u terug kunt gaan en indien u dat wilt later in het proces wijzigingen kunt aanbrengen.
04 Selecteer een aanpassingslaag en selecteer Laag> Knipmasker maken, zodat de aanpassingen alleen worden toegepast op de laag er direct onder. Ik heb ook laagmaskers aan mijn aanpassingslagen toegevoegd om de gekleurde rand van de krullen te scheiden van de rest van het hout, zodat ik deze secties onafhankelijk kan manipuleren. Ik heb de verzadiging van de buitenste randen verhoogd en hun tint veranderd, terwijl ik de verzadiging van de rest van elke scheerbeurt heb verlicht en verminderd.
05 Het is niet nodig om overboord te gaan met kleuren, omdat je deze lagen dupliceert, wat de complexiteit en dichtheid zal vergroten naarmate de kleuren elkaar overlappen. U kunt elke laag het beste groeperen met de aanpassingslagen om verwarring te voorkomen en om alles netjes te houden wanneer u begint met dupliceren. Als u tevreden bent met uw kleuraanpassingen, rangschikt u uw objecten willekeurig en groepeert u ze door Laag> Lagen groeperen te selecteren.
06 Stel de overvloeimodus van de groep in op Vermenigvuldigen (uit het vervolgkeuzemenu in het venster Lagen) zodat de lagen er geïntegreerd uitzien als ze elkaar overlappen. Dupliceer de groep door Laag> Groep dupliceren te kiezen en draai deze vervolgens horizontaal door te klikken op Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen. Houd Shift ingedrukt terwijl u de nieuwe groep over het document sleept totdat u tevreden bent met de overlappingspositie. Dupliceer beide groepen en draai ze opnieuw om, dit keer verticaal. Houd Shift ingedrukt terwijl je ze naar boven sleept. Groepeer nu alles als één geheel.
07 Dupliceer je hoofdgroep en draai deze nieuwe 60 graden met de klok mee (Bewerken> Transformeren> Roteren). Dupliceer het nogmaals en draai deze laag nog eens 60 graden. Zorg ervoor dat de overvloeimodi van alle groepen zijn ingesteld op Vermenigvuldigen. In dit stadium kunt u, als u tevreden bent met uw compositie, alle lagen samenvoegen tot één (Laag> Lagen samenvoegen). Maar sla eerst een versie van uw bestand op, voor het geval u later terug moet gaan om stukken te bewerken.
08 Hoewel u de kleuren van uw originele objecten al heeft bewerkt, wilt u misschien nog wat aanpassingen aanbrengen nu u alle lagen heeft gecombineerd. Maak hiervoor een nieuwe aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging. Selecteer nu individuele kleurvoorinstellingen in het vervolgkeuzemenu Bewerken in het dialoogvenster Kleurtoon / verzadiging, zodat u verschillende kleuren afzonderlijk kunt wijzigen.
09 Om meer details en variatie in de textuur van het stuk toe te voegen, ga ik nu enkele van de fijnere potloodkrullen van mijn originele scan opnemen. Begin met het maken van een apart ontwerp, gebruikmakend van een vergelijkbaar proces als eerder. Dupliceer je laag, reflecteer hem horizontaal en verplaats hem naar zijn positie terwijl je Shift ingedrukt houdt.
10 Ga door met dezelfde processen die zijn gebruikt in stap 6 en 7 totdat u een ontwerp heeft in hetzelfde formaat als uw eerste. Het kleurenschema van je oorspronkelijke vorm bepaalt welke kleuren je kiest voor deze tweede laag, dus je hoeft je geen zorgen te maken over het bewerken totdat je de twee hebt gecombineerd, als je ziet wat goed werkt.
11 Sleep het nieuwe ontwerp achter de eerste laag van uw originele document en lijn het uit met uw compositie. De combinatie van uw twee ontwerpen ziet er waarschijnlijk een beetje te complex uit, dus u moet deze bewerken om de algehele afbeelding te coördineren. Voeg een aanpassingslaag toe en verander de tinten van je nieuwe laag zodat ze het originele kleurenschema aanvullen.
12 Voeg een laagmasker toe om een paar delen van je bovenste laag te verbergen, zodat meer van het nieuwe patroon van onderaf zichtbaar is. Werk systematisch rond de hele compositie zodat deze symmetrisch blijft.
13 Voeg een buitenste gloed toe aan je bovenste laag (Laag> Laagstijl> Buitenste gloed). Dit definieert de rand en voorkomt dat deze verloren gaat tussen de details van je tweede laag. Je moet dan spelen met de instellingen voor dekking, spreiding en grootte totdat je de juiste balans voor je gloed hebt gevonden. Ik heb de mengmodus van mijn buitenste gloed ingesteld op Hard Mix, zodat het de scherpe textuur van de fijne krullen eronder aanvult.
14 Om de tweede vorm te verzachten, voegt u een aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging toe, met een masker dat alleen de binnenkant onthult. Selecteer in Kleurtoon / verzadiging Inkleuren en pas het vervolgens aan je eerste laag aan.
15 Werk het af door een paar laatste kleine aanpassingen te maken om je ontwerp als een heel stuk samen te brengen. Gebruik Kleurtoon / verzadiging om de individuele voorinstellingen aan te passen en uw kleurenschema te vereenvoudigen. Breng uw ontwerp samen door voor beide lagen dezelfde selectie kleuren te kiezen.
