Inhoud
- Teken dieren als een professional met Aaron Blaise
- 01. Observeer eerst
- 02. Doe je onderzoek voordat je er bent
- 03. Maak een mentale foto
- 04. Verdeel het lichaam in secties
- 05. Begrijp de vergelijkende basisanatomie
- 06. Let op je verhoudingen
- 07. Gebruik zwarte en witte inkt op middentonenpapier
- een). Maak een ruwe schets
- b). Voeg donkere kleuren toe aan de tekening
- c). Gebruik witte inkt voor highlights
- 08. Blijf los en vind de stroom
- 09. Leg goede silhouetten vast
- 10. Gebruik overlappende vormen om diepte te creëren
- 11. Creëer actie en drama
- 12. Let op licht en schaduw
- 13. Zoek eerst naar de grote vormen
- 14. Zoek naar emotie en persoonlijkheid
- 15. Wees selectief bij het tekenen van het haar en de vacht van uw dier
Dieren leren tekenen is een integraal onderdeel van illustratie. Van wildlife-scènes over de hele wereld tot portretten van huisdieren, er zijn talloze mogelijkheden als je eenmaal de vaardigheid onder de knie hebt.
Deze gids, van de veelgeprezen animator, regisseur en natuurkunstenaar Aaron Blaise, biedt deskundig advies over het succesvol tekenen van dieren. Met een beetje oefening zal het dierenrijk binnen handbereik zijn. Bekijk voor meer kunstlessen onze selectie van de beste tutorials voor het tekenen, maar scroll voorlopig naar beneden om het deskundige advies van Blaise op te nemen.
Blaise zal zijn schat aan ervaring gebruiken om een uniek inzicht te geven in de oude manieren van animatie tijdens Vertex 2021 op 25 februari. Degenen met een kaartje voor het virtuele evenement kunnen live meekijken en 30 dagen lang on-demand toegang krijgen tot alle lezingen. Mis het ultieme evenement voor 2D- en 3D-artiesten niet, koop vandaag nog uw ticket.
Teken dieren als een professional met Aaron Blaise
Lang voordat ik regisseur en animator was bij Walt Disney Feature Animation, was ik een liefhebber van dieren in het wild. Toen ik opgroeide als een beetje een wild kind in de moerassen van Zuid-Florida, rende ik meestal door het bos, op blote voeten natuurlijk, op zoek naar dieren. Ik tekende ze in mijn schetsboeken of verzamelde zelfs de botten van dierenmoorden en bewaarde ze voor later onderzoek.
Het was altijd mijn droom om illustrator voor National Geographic te worden en de wereld te zien. In plaats daarvan ging ik naar Disney en een succesvolle animatiecarrière, maar ik vond nog steeds een manier om mijn liefde voor het tekenen van dieren na te streven door aan klassieke films als The Lion King en Brother Bear te werken. Nu wil ik wat van de kennis uit mijn jarenlange dierenstudie met jullie delen!
01. Observeer eerst
Stop voordat je begint met tekenen en kijk echt. Neem even de tijd om het dier te observeren en te bestuderen. Hoe beweegt het? Vaak zie je bewegingspatronen. Wat doet het dier?
Kun je anticiperen waar het de volgende zal zijn? Als het een warme dag is, kan het bijvoorbeeld richting schaduw gaan. Dit soort details kan cruciaal zijn om u te helpen details vast te leggen, omdat dieren vaak niet stilzitten en voor u poseren, vooral niet in het wild!
02. Doe je onderzoek voordat je er bent
Ik doe mijn huiswerk over welke dieren ik in een bepaald gebied zal zien. Tijdens een reis naar Alaska kan ik bijvoorbeeld proberen alles te leren over grizzlyberen, muskusossen en elanden voordat ik aankom. Ik ga boeken bestuderen en onderzoek doen om meer te weten te komen over hun spieren, skeletten en patronen. Ik kijk zelfs live webcams van een gebied om me een idee te geven van de omgeving. Deze informatie zal me helpen als ik op locatie ben en veel tijd besparen.
03. Maak een mentale foto
Dieren zitten vaak niet stil. Om dit te bestrijden heb ik een techniek ontwikkeld om een mentale momentopname te maken. Ik staar de hele tijd dat ik aan het tekenen ben niet naar het dier. In plaats daarvan kijk ik naar het dier en kijk dan snel weg naar mijn pagina.
Door dit te doen is het laatste beeld van het dier dat ik zag bevroren in mijn hoofd. Gecombineerd met mijn onderzoek naar anatomie, kan ik een nauwkeurige tekening op de pagina krijgen.
04. Verdeel het lichaam in secties
Dit is een observatie die ik in de loop der jaren heb gemaakt. De meeste viervoeters kunnen worden onderverdeeld in zes hoofdgebieden: het hoofd, de nek, de voorpoten en schouders, het lichaam, de achterpoten en heupen, en tenslotte de staart. Dit lijkt misschien een simpele observatie, maar zodra je het dier op deze manier opsplitst, kun je die gebieden in elke richting in de ruimte overlappen.
05. Begrijp de vergelijkende basisanatomie
Mensen vragen hoe weet ik al deze details over de dieren die ik teken? Het antwoord is: ik niet! Maar ik ken vergelijkende anatomie. De meeste dieren, vooral zoogdieren, hebben allemaal dezelfde "delen" - alleen op een andere afstand. En dit geldt ook voor mensen. Ooit begreep ik dat
Ik heb in wezen dezelfde onderdelen als een leeuw, alleen op verschillende locaties, het was een eureka-moment in mijn vermogen om ze te tekenen.
06. Let op je verhoudingen
Nu je begrijpt dat de meeste dieren dezelfde botten en spiergroepen hebben als jij, is het gewoon een kwestie van spelen met de verhoudingen en die correct krijgen. Dit is vooral een kwestie van oefenen en herhalen. Maar zodra je de afstand en de verhoudingen goed begint te krijgen, kun je je onderwerp in elke pose of hoek tekenen.
07. Gebruik zwarte en witte inkt op middentonenpapier
Hoe u een potloodtekening van een leeuwenkop kunt verfraaien met inkt en deze tot leven kunt brengen:
een). Maak een ruwe schets
Leg eerst een ruwe tekening met potlood, rekening houdend met alle tips die je tot nu toe al hebt geleerd. Het is oké om in dit stadium los te zitten. Dit kan uw werk een dynamisch tintje geven! In de latere stappen verfijnt u de afbeelding.
b). Voeg donkere kleuren toe aan de tekening
Gebruik vervolgens een brush pen en / of balpen om de donkere kleuren neer te leggen. Gebruik hier waterdichte inkt voor het geval je later aquarel of een wasbeurt wilt toevoegen. Probeer in dezelfde richting te werken, zodat u de inkt niet uitsmeert.
c). Gebruik witte inkt voor highlights
Gebruik nu een witte pen (ik hou hiervoor van Sakura Gelly Roll-pennen) en voeg de laatste accenten en highlights toe. Omdat je begon met een middentoon en niet op wit, kun je lichter worden en het laten knallen! Gebruik markeringen om meer schaduw toe te voegen.
08. Blijf los en vind de stroom
Dit is vergelijkbaar met stap zes als je meteen een gebaar van je pose wilt neerzetten. Het dier zal waarschijnlijk tegen je aan bewegen, dus je moet snel de essentie van de pose begrijpen. Als je een tijger of leeuw tekent, moet je de actie krijgen en hoef je je geen zorgen te maken over elke streep en snorhaar. Zoek in plaats daarvan naar de actielijn en het ritme van de pose.
09. Leg goede silhouetten vast
De basis van goed dierentekenen verschilt niet zo veel van het tekenen van een goed menselijk karakter. Je wilt dat hun pose zo duidelijk en beknopt mogelijk leest. Als je silhouet niet duidelijk is, wordt de tekening niet begrepen door de kijker. Het is hetzelfde of je nu een olifant, een beer of een ander dier tekent.
10. Gebruik overlappende vormen om diepte te creëren
Als je eenmaal tevreden bent met het vastleggen van de verschillende vormen van het door jou gekozen dier, probeer ze dan te overlappen. Dit geeft je afbeelding een gevoel van diepte en ruimte in het frame. Door elke vorm op de juiste manier te overlappen, krijgen uw tekeningen een gevoel van geloofwaardigheid en leven.
11. Creëer actie en drama
Dieren zijn levende wezens. Als je in het wild aan het tekenen bent geweest, zul je hebben gemerkt dat ze altijd in beweging zijn. Je zou dit ook in je tekeningen moeten vastleggen. Hoewel er niets mis is met een goed dierenportret (om zo te zeggen), heb ik gemerkt dat afbeeldingen van dieren in actie altijd een grotere respons krijgen en meer impact hebben. Werk hard om een gevoel voor drama en leven in uw beelden te ontwikkelen.
12. Let op licht en schaduw
Het juiste gebruik van licht en schaduw in je afbeelding kan het gevoel van drama versterken dat we in stap 11 bespraken. Ik zal de verlichting van de natuur vaak pushen of overdrijven om dat gevoel te versterken. Als het op de juiste manier wordt gebruikt, kan een dramatisch slagschaduw de sfeer van uw afbeelding diep verbeteren en het ook een gevoel van tijd en plaats geven.
13. Zoek eerst naar de grote vormen
Een typische fout die ik kunstenaars zie maken, is dat ze meteen te verstrikt raken in de details. U hoeft dat niet te doen. Haal in plaats daarvan eerst de grote vormen naar beneden. Als je bijvoorbeeld een olifant tekent, zoek dan de grote "boonvorm" van het lijf en leg die erin, gevolgd door de driehoekige of wigvorm van de kop. Zorg voor een goede plaatsing en de rest komt snel samen.
14. Zoek naar emotie en persoonlijkheid
Of je nu een dier tekent dat realistisch of cartoonachtig is, probeer zoveel mogelijk persoonlijkheid in de afbeelding te krijgen. Als mensen zoeken we dit van nature en worden we er naar toe aangetrokken. Gebruik dat waar mogelijk in uw voordeel. Een beetje overdrijving of nadruk kan een lange weg gaan.
15. Wees selectief bij het tekenen van het haar en de vacht van uw dier
Het is niet nodig om hier te gedetailleerd te zijn. Je hoeft of wilt niet elke haar op een dier tekenen. Maak in plaats daarvan markeringen op belangrijke plekken om het te suggereren. Plaatsen waar het lichaam buigt, zijn een geweldige plek om een haarbreuk aan te geven.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in nummer 183 van Stel je voor, 's werelds best verkochte tijdschrift voor digitale artiesten. Koop nummer 183 of abonneer u op Stel je voor.
