Inhoud
- Het goede nieuws
- 01. Kijk hoe ver u uw 2D-apps kunt pushen
- 02. Breng 3D-geometrie in After Effects
- 03. Ontvang gratis een groot 3D-pakket
- 04. Uw 3D-toepassing kiezen
- 05. Tenzij we Photoshop 3D vergeten
- 06. Ontwikkel uw 3D-stijl door uw 2D-stijl uit te werken
- 07. Om te modelleren of te kopen
- 08. Scène bouwen
- 09. Renderen
- 10. Onthoud: het komt allemaal weer in 2D terecht
- Win een reis naar SIGGRAPH!
- Doe vandaag nog mee aan de wedstrijd!
Dit artikel wordt u aangeboden in samenwerking met Masters of CG, een nieuwe wedstrijd die de kans biedt om te werken met een van de meest iconische personages van 2000AD. Er zijn grote prijzen te winnen, dus schrijf je vandaag nog in!
Het zit al een paar jaar in je achterhoofd, gewoon aan je knagen. Je bent al heel lang een professionele 2D-animator en motion graphics-expert, en je houdt van wat je doet. Maar je moet toegeven dat 3D altijd de heilige graalbestemming is geweest voor het high-end werk. Two-d is gewoon geweldig, en wat ermee kan worden gedaan, wordt steeds beter en beter. Maar toch ... 3D is er altijd geweest om je te bespotten.
Als 3D-animator heb ik vaak 2D-animatorvrienden gehad die mij de bovenstaande gevoelens hebben toevertrouwd. Ze wilden de sprong wagen, maar laten we eerlijk zijn, 2D is sneller en voorspelbaarder in veel productieomgevingen. En bovendien zijn er gewoon meer jobopps voor 2D dan voor 3D. Ook is de leercurve voor 3D enigszins ontmoedigend. Dit is allemaal waar. Maar toch ... 3D is er altijd geweest om je te bespotten.
Het goede nieuws
Hier is het goede nieuws. Terwijl 2D steeds beter wordt (via plug-ins en toepassingsverbeteringen), groeit ook 3D. Het wordt gemakkelijker om te leren en de productieworkflow is sneller en voorspelbaarder geworden.
Snellere computers met meerdere kernen zijn een droom die uitkomt voor 3D-behoeften. Yippee! De sprong maken is dus gemakkelijker dan in het verleden, waardoor dit een goed moment is om te springen. Of maak in ieder geval je voeten nat.
Hier zijn 10 tips om u te helpen uw eerste stappen op weg naar 3D te zetten en misschien op uw voeten te landen als u eindelijk de sprong maakt.
01. Kijk hoe ver u uw 2D-apps kunt pushen
Neem een paar tellen voordat je springt en kijk hoe ver we de grenzen van ons 2D-programma kunnen verleggen. Als je Adobe's After Effects voor 2D-animatie gebruikt, kun je die envelop behoorlijk ver duwen.
AE heeft een zogenaamd twee-en-een-half-D-systeem. Dit betekent dat AE eigenlijk een redelijk goed begrip heeft van 3D-ruimte. Wanneer de 3D-schakelaar van een laag is aangevinkt, zal die laag (in 3D-terminologie een ‘object’ of ’model’ genoemd) bestaan in een ruimte met X-, Y- en Z-coördinaten, niet alleen de X en Y in 2D. U kunt dan camera's en lichten toevoegen en daadwerkelijk in de XYZ-ruimte werken. Je bent nu een 3D-animator! Dat was helemaal niet zo moeilijk, toch?
Een probleem met het gebruik van After Effects als een 3D-applicatie is echter dat het standaard alleen 2D-objecten ondersteunt, zelfs binnen zijn 3D-wereld. Dat betekent dat er geen 3D-meshes zijn of dat je door een model kunt bewegen. Uw animaties zullen dus veel platte video's en afbeeldingen bevatten die in 3D-ruimte bewegen. Dit is waarom het 2.5D wordt genoemd: de wereld is 3D, maar de inwoners zijn nog steeds 2D. Het is oké, en het is een goede plek om aan dingen te wennen.
02. Breng 3D-geometrie in After Effects
Gelukkig zijn er manieren om de beperking van 2D-objecten in AE te omzeilen, hoewel het een beetje ingewikkeld wordt, zo kaal bij ons.
Als je kort voor CS6 een versie van AE Creative Suite hebt, kun je de 3D-tools van Photoshop Extended gebruiken om een 3D-scène op te zetten en dat PS-bestand vervolgens importeren in AE en voila, je hebt echte 3D-geometrie in AE. Helaas, die ‘Live Phoshop 3D’ -functionaliteit was van korte duur en werd afgebroken door AE CS6.
Als u AE Creative Suite 6 hebt, tot en met elke versie vóór Creative Cloud 12, zijn er een aantal programma's van derden die kunnen worden toegevoegd als plug-ins waarmee u 3D-geometrie kunt importeren en er zelfs in verschillende mate dingen mee kunt doen eenmaal geïmporteerd. Deze toepassingen omvatten Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Deze plug-ins doen veel meer dan alleen 3D-mesh importeren, en bieden veel controle en functies. Bekijk ze eens!
03. Ontvang gratis een groot 3D-pakket
Als u nu AE CC 12 en later heeft, staat u een traktatie te wachten. Het wordt nu geleverd met een gratis plug-in die Cineware heet, van de mensen van Cinema 4D (C4D). Wat Cineware doet, is AE op een nog betere manier aan C4D koppelen dan in het verleden was geïntegreerd. De echte kicker is dat AE nu zelfs wordt geleverd met een volledige versie van C4D, helemaal gratis. Dit is eerlijk gezegd geweldig, cool en overal een algemene game-wisselaar. (En iets wat deze auteur ongeveer 10 jaar geleden voorspelde en om werd uitgelachen. Nou HA! Nu terug!)
De reikwijdte van wat er met deze grote integratie kan worden gedaan, wordt hier uitvoerig besproken. En tutorials over het gebruik ervan zijn te zien op zowel de website van Adobe als Greyscale Gorilla. Dit gaat een nieuw tijdperk van mediacreatie inluiden - kijk gewoon en zie!
04. Uw 3D-toepassing kiezen
Het gratis exemplaar van C4D met AE CC is gewoon geweldig. C4D Lite is een geweldig programma, leuk om te leren en wetende dat het een goede investering is, omdat de oudere versies van broers en zussen grote doorbraken hebben gemaakt in de industrie (dwz jobopps!). Maar de combinatie van AE, C4D en Cineware is complex en kan een steilere leercurve met zich meebrengen dan sommigen van u willen aanpakken.
Er zijn andere programma's die eenvoudiger te leren en te gebruiken zijn, wat u misschien verkiest. Een ervan gebruiken en vervolgens de 3D-animaties weergeven in de meer traditionele workflow is nog steeds een geweldige manier om te gaan. Er zijn zoveel 3D-applicaties om uit te kiezen.
Over de gemakkelijkere kant van de dingen, wil je misschien kijken naar Art of Illusion, een eenvoudiger programma om onder de knie te krijgen en ook gratis beschikbaar. Een soortgelijk programma is 3Dcrafter, dat beschikbaar is in drie versies, die gratis geprijsd zijn, $ 35 en $ 70. Afhankelijk van het soort werk dat u gaat doen, mag u programma's als Sketchup en Daz3D niet vergeten, die beide gratis versies en redelijk geprijsde geavanceerde versies hebben.
Een flinke stap omhoog, er zijn een aantal programma's. Een oude persoonlijke favoriet is Electricimage Animation Studio, die een lange geschiedenis heeft en is gebruikt op Star Wars-, Star Trek-, Hook-, Super Bowl-graphics en nog veel meer. Het heeft een krachtige en over het algemeen eenvoudig te gebruiken interface en is al lang een fan van ontwerpers van bewegende beelden die naar 3D overstappen.
Op hetzelfde niveau bevindt zich Blender, een open source-pakket dat steeds beter wordt en een geweldig hulpmiddel is om te weten. De community die ze hebben opgebouwd, en de kwaliteit van de output is geweldig, zoals je kunt zien op deze demo-rollen.
Er zijn nog veel meer die u misschien wilt verkennen, zoals Lightwave, 3DS Max en hogere versies van Cinema 4D. Dit zijn allemaal aanzienlijk geprijsde aankopen.
05. Tenzij we Photoshop 3D vergeten
Voor degenen onder ons die animaties maken die misschien wat minder veeleisend zijn, laten we een geweldige tool niet vergeten die je vrijwel zeker al hebt: Photoshop. Als je een versie hebt sinds CS3, dan heb je al een bepaald niveau van 3D-animatiemogelijkheden tot je beschikking. Als je een versie Photoshop CS6 of hoger hebt, dan heb je nog meer uitgebreide toolsets en mogelijkheden, aangezien Adobe rond die tijd een mooie revisie heeft uitgevoerd.
Als je geen redelijk recente grafische kaart hebt met de ingebouwde Mercury-engine, dan vind je de prestaties misschien moeilijk of zelfs onmogelijk om mee te werken, dus test dit eens. Hoewel u een krachtige nieuwe videokaart kunt kopen voor minder dan wanneer u een midrange-animatiepakket koopt, moet u uw behoeften afwegen.
Als u over Photoshop en de juiste hardware beschikt, probeer het dan eens en kijk of het aan uw behoeften voldoet.Het beste gebruik voor Photoshop 3D is voor het voorbereiden van illustraties en presentaties / mock-ups, en ook voor animaties die meer in een multimediatype categorie vallen, zoals online leveren en soortgelijke behoeften.
Het is niet waarschijnlijk dat je hier blockbuster-films maakt of zelfs maar werk uitzendt, maar als het op de juiste manier wordt gebruikt, kan het een fantastische toevoeging en overgang zijn van waar je bent naar waar je heen wilt. En de workflow van PS naar AE kan niet eenvoudiger.
06. Ontwikkel uw 3D-stijl door uw 2D-stijl uit te werken
Als 2D-animator en mograafkunstenaar beschik je over een aantal serieuze vaardigheden. Je kent niet alleen je tools (nou ja, hey man, je kunt beter), maar je hebt ook een esthetisch design dat is (vul het hier in: 'cutting edge', 'classic', 'edgy', 'corporate', enz.). Als u in 3D springt, vindt u het misschien moeilijk om uw 2D-stijl in 3D te vertalen. Mijn suggestie is: probeer het niet.
Werk in plaats daarvan achteruit bij het plannen van projecten, in ieder geval voor een tijdje. Het is maar al te gemakkelijk om de 3D-tools uw creatieve proces te laten kapen en u in richtingen te sturen die u niet nodig heeft en waar u geen tijd voor heeft. Denk na over wat je zou doen in 2D, en probeer ongeveer hetzelfde te doen in 3D, alleen met wat toegevoegde waarde. Of nog beter, en eenvoudiger, blijf gewoon bij uw ontwerp- en productiewerk in 2D en voeg beetje bij beetje meer 3D toe aan de mix.
Sommigen van jullie zullen een huis vinden met kleine hoeveelheden 3D in je toekomstige mix, en sommigen zullen merken dat je naar de andere kant wordt overgebracht en uiteindelijk in 3D gaat leven. Het is al goed. Laat je creatieve sappen en comfort je brengen waar je nodig hebt en waar je heen wilt (oké, ja, je werkgever mag hier iets te zeggen hebben, wij krijgen dat deel van het leven ook. Maar je zult ervoor zorgen dat het werkt.)
07. Om te modelleren of te kopen
Omdat 3D zoveel te leren heeft, is het prima als u een deel van het werk uit handen neemt. Een tijdlang, of zelfs voor altijd, is het niet vereist dat u alles leert. Toen je bijvoorbeeld al die geweldige motion graphics-animaties maakte, is het waarschijnlijk een veilige gok dat je niet altijd alle gebruikte videobeelden hebt gemaakt, toch? En vertel ons dat je nog nooit stockfoto's hebt gekocht? Ja, klopt. Dus voel je vrij om naar enkele van de prachtige 3D-modelleringssites te gaan en wat meshes te pakken.
Er zijn tal van commerciële sites, maar er zijn ook veel gratis downloadbare sites. We zijn ons gaan realiseren dat de kwaliteit van de meshes niet altijd zo gekoppeld is aan de kostenfactor als u wellicht aanneemt. Sommige meshes worden ook geleverd met texturen en andere niet.
Het laatste item om in gedachten te houden is het formaat. Zorg ervoor dat de modellen die u ontvangt, kunnen worden geïmporteerd door uw 3D-software. Helaas, zelfs als alle specificaties kloppen, zullen er momenten zijn dat sommige modellen gewoon weigeren om correct te worden geïmporteerd. Dit gebeurt en het is niet altijd de schuld van iemand. Er zijn veel converters van mesh-formaat beschikbaar, sommige gratis. Soms lost het laten lopen van een model door een converter een probleem op. Maar nogmaals, er zijn tijden dat dit alles niets anders doet dan het haar op je hoofd verdunnen.
08. Scène bouwen
In tegenstelling tot 2D vereist 3D feitelijk het bouwen van een scène. Tenminste een beetje. U kunt bijvoorbeeld meestal wegkomen met veel minder bouwen dan u op het eerste gezicht zou denken. Dit lijkt veel op het bouwen van een Hollywood- of theatraal decor, je hoeft eigenlijk alleen maar elk gebied te bestrijken dat te zien zal zijn. Er kan veel worden vervalst met kunst die is toegewezen aan platte vlakken.
Als u in 3D begint, wilt u misschien zelfs het maken van scènes overslaan en uw aandacht richten op modellen die zijn ingesteld en geanimeerd en vervolgens worden weergegeven. De achtergronden of ‘scènes’ kunnen in plaats daarvan in uw 2D-compositingprogramma worden gemaakt.
Begin in ieder geval langzaam. In godsnaam, denk er niet over na om een fotorealistische menselijke week één na te bootsen. Laat dat over tot week drie, oké? (En kijk misschien eens naar Poser). Er is zoveel creatief werk dat kan worden gedaan met eenvoudige modellen, eenvoudige texture mapping en wat eenvoudig animatiewerk. Naarmate je vordert, krijg je een beter idee van wat er in 3D moet worden gedaan (lees: langzamer), en wat kan worden overgedragen aan 2D (lees: sneller gedaan).
Neem een eenvoudig voorbeeld: je hebt een tol (dat ouderwetse kinderspeelgoed, weet je nog?) Dat valt en stuitert. Natuurlijk kan de hele animatie in 3D worden gedaan. Maar in plaats daarvan zou je gewoon een eenvoudige 360 graden rotatie-animatie van de bovenkant kunnen maken (eigenlijk meer als ~ 350 graden om de oorspronkelijke positie niet twee keer te herhalen!). Breng dat vervolgens naar 2D en loop de korte clip om te herhalen. Eenmaal in een lus, kunt u de clip nu nemen en deze laten vallen en begrenzen in 2D. (Een goede tip hiervoor is om de functie 'kijken naar' van je compositor te gebruiken om ervoor te zorgen dat de plat gerenderde topanimatie altijd naar de camera gericht is. Op deze manier kun je de 2.5D-camera daadwerkelijk een beetje rond de scène bewegen en niet weggeven dat de tol is echt plat.)
09. Renderen
Over dit onderwerp zijn hele boeken geschreven. Dus wat ik je hier zal meedelen, zal wanhopig nodig zijn, maar hier gaat het ... In wezen zijn er twee algemene niveaus van weergavekwaliteit, high-end / exotisch (raytrace, globale verlichting, occlusie, enz.), En de meer voetgangersvariëteit (phong, gourand).
Vaak kan er veel geweldig werk worden gedaan met de meer voetgangersniveaus van weergave, wat een stuk sneller is. Naarmate videokaarten verbeteren, wordt het ook mogelijk om realtime rendering uit te voeren die voor veel toepassingen bruikbaar is (zoals bij games).
Slim renderen kan het verschil betekenen tussen een rendertaak die een dag of een week in beslag neemt. Of in ieder geval of je op tijd thuis bent voor het avondeten. Dus voordat je die raytraced-schaduwen inschakelt, moet je nadenken over welke look je gaat en wat er met de animaties in de post zal worden gedaan. Je hebt het misschien niet nodig. Laat je niet verleiden door al die knoppen!
10. Onthoud: het komt allemaal weer in 2D terecht
Het enige dat veel mensen vergeten, is dat al je werk uiteindelijk weer in je 2D-compositingprogramma terechtkomt. Dit is goed om in gedachten te houden, want het geeft je veel meer controle. Wat voor soort controle? Je moet weten wat voor soort, jij bent hier de 2D-animatie / mograph-expert. De waarheid is dat we de eenvoudigste afbeeldingen kunnen nemen en zoveel technieken kunnen gebruiken (niet te verwarren met filters, toch?) En het interessant kunnen maken. En misschien meer ter zake, ruim de rommel op die we soms maken in ons 3D-werk!
Woorden: Lance Evans
Lance Evans is creatief directeur van Graphlink Media. Hij heeft boeken over 3D geschreven en de 3DNY-seminars voor Apple en Alias geproduceerd.
Win een reis naar SIGGRAPH!
Masters of CG is een wedstrijd voor inwoners van de EU die de unieke kans biedt om te werken met een van de meest iconische personages uit 2000AD: Rogue Trooper.
We nodigen je uit om een team te vormen (van maximaal vier deelnemers) en zoveel van onze vier categorieën aan te pakken als je wilt - Titelreeks, Hoofdopnamen, Filmposter of Idents. Ga nu naar de Masters of CG-website voor volledige informatie over hoe u kunt deelnemen en hoe u uw wedstrijdinformatiepakket kunt krijgen.
