Inhoud
- 01. Voeg persoonlijkheid toe
- 02. Gebruik storingen
- 03. Kijk naar de meesters voor inspiratie
- 04. Maak het persoonlijk
- 05. Vermijd de griezelige vallei
- 06. Focus op anatomie
- 07. Doe een fotoshoot
- 08. Modelleer je onderwerp
- 09. Houd texturen eenvoudig
- 10. Besteed tijd aan de ogen
- 11. Overdrijf de details niet
- 12. Gebruik X-Gen voor het haar
- 13. Creëer een sfeer met verlichting
- 14. Denk na over je compositie
Je weet misschien hoe je mensen moet tekenen, maar een digitaal portret maken dat niet te onderscheiden is van een foto, zoals hierboven, is een heel andere zaak. Het is moeilijk om het goed te krijgen, maar het kan een ongelooflijk lonende oefening zijn in 3D-kunst.
Portretten zijn als een venster op het leven van het onderwerp; je moet echt iemand kennen om ze goed te kunnen vertegenwoordigen, want het zijn niet alleen gelaatstrekken die je vertegenwoordigt, maar ook hun persoonlijkheid. Er wordt ook gezegd dat achter elk portret een zelfportret schuilt, want het is ook het verhaal van de kunstenaar; hopelijk leer je in al mijn portretten ook iets over mezelf.
- Waarom 2D-artiesten 3D moeten leren
Mijn werk is geïnspireerd door de grote meesters, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - deze schilderijen zijn honderden jaren geleden gemaakt, maar we verbinden ons er nog steeds mee alsof deze mensen vandaag de dag nog leven. Omdat we ons in het digitale tijdperk bevinden, kunnen we nu nieuwe hulpmiddelen gebruiken bij het maken van deze portretten, wat nog nooit eerder is gedaan - we creëren een nieuwe vorm van portretten.
Download de bestanden voor deze tutorial.
01. Voeg persoonlijkheid toe
De reden dat elk portret dat ik maak een familielid of vriend is, is omdat ik ze ken, en door ze te kennen kan ik hun persoonlijkheid toevoegen. Digitale mensen hebben een persoonlijkheid nodig om ze geloofwaardig te maken; personages in een T-pose zien er misschien echt uit, maar we maken geen verbinding met ze. Als we mensen zien, proberen we ze te lezen, we willen weten wie ze zijn, en we moeten hetzelfde doen met digitale personages - maak ze zo echt mogelijk, niet alleen aan de oppervlakte maar ook onder de huid.
02. Gebruik storingen
Storingen zijn echt een goede manier om digitale personages te promoten. Ze onthullen achter het gordijn en laten precies zien waar je naar kijkt. Door aan te tonen dat we gereedschappen zoals een penseel of een beitel gebruiken, laat het zien dat het werk niet zomaar een klik op de knop is. Digitale mensen zijn nieuw en mensen willen de magie erachter zien. Een storing verhelpt elke verwarring dat het een foto zou kunnen zijn, en hopelijk zullen mensen wat langer doorbrengen met het waarderen van het harde werk dat eraan is besteed.
03. Kijk naar de meesters voor inspiratie
Het is altijd belangrijk om inspiratie op te doen. Mijn inspiratie komt van de meesters. De stijl van Rembrandt zorgt bijvoorbeeld voor een sfeer die je kunt voelen; zijn onderwerpen zijn herkenbaar en elk van zijn portretten voelt levend aan. Een andere inspiratiebron is Vermeer, en een perfect voorbeeld is zijn schilderij Meisje met de parel. Deze vrouw heeft een parel, ook al ziet ze eruit als een dienstmeisje; ze kon dit kennelijk niet betalen, maar ze draagt het, dus je vraagt je af of Vermeer een liefdesbelang in haar had, haar poseerde met de sieraden van zijn vrouw. Hierdoor ontstaat een achtergrondverhaal waar we meer over willen weten; Door een verhaal aan onze digitale mensen toe te voegen, worden ze geloofwaardiger.
04. Maak het persoonlijk
Persoonlijk werk moet persoonlijk zijn. Als je naar huis gaat om te werken en je creëert iets dat iemand anders wil zien, dan is dat gewoon werk, want je laat de droom van een ander uitkomen. Het is niet duurzaam als je door wilt werken buiten de uren van 9.00-18.00 uur. Als je wilt dat je digitale mensen verbinding maken met het publiek, zal het houden van wat je doet te zien zijn in het werk, dus maak het persoonlijk - hoe meer je er om geeft, hoe meer het opvalt. Zo creëer je iets origineels.
05. Vermijd de griezelige vallei
De griezelige vallei is nog steeds een enorme vallei die we nog moeten oversteken. Er is een oneindig aantal variabelen die ons menselijk maken, maar als we ze proberen te creëren, kiezen en kiezen we de top weinige die we kennen. Ik heb gezien dat stripfiguren heel echt aanvoelen ondanks het feit dat ze er helemaal niet echt uitzien - deze artiesten zijn fenomenaal in het uitdrukken van de emotionele kant van ons. Creëer een emotie die u wilt uiten. Met Cassidy probeerde ik me voor te stellen wat ze dacht en die gedachte te gebruiken als basis voor het portret, en alles komt voort uit deze ene gedachte.
06. Focus op anatomie
Leer je anatomie. Ook al zien we er anders uit, iedereen heeft dezelfde anatomie, dezelfde botten, dezelfde spieren, dezelfde bouwstenen. Op foto's is het soms moeilijk om de vorm en vormen te bepalen, dus gebruik je kennis van anatomie om deze gebieden in te vullen. Het eerste waar ik naar kijk in een digitaal personage zijn de oren - iets dat gemakkelijk kan worden overgeslagen, maar als je dit soort gebreken opmerkt, is het moeilijk te geloven dat dit echte mensen zijn, en ze worden bijna een etalagepop.
07. Doe een fotoshoot
Ik maak altijd een fotoshoot van mijn onderwerpen, ongeveer tussen de 100-200 foto's. Eerst maak ik foto's vanuit elke hoek, en deze foto's worden gebruikt om te modelleren en te structureren. Ten tweede poseer en belicht ik het onderwerp om een stemming te creëren, en ik probeer meerdere manieren om het beste weer te geven wie het onderwerp is. Bij het maken van een portret is het belangrijk om naar deze foto's te verwijzen; het is gemakkelijk om betrokken te raken bij het stileren van ons werk, maar om een gelijkenis te creëren, moet je trouw zijn aan het onderwerp, en dat betekent dat je ze niet kunt vleien en proberen ze beter te maken.
08. Modelleer je onderwerp
Ik poseer een voorgemonteerd basismaas in Maya en breng deze geometrie vervolgens naar Mudbox om te modelleren. Ik gebruik geen scans, maar mijn modelleerproces lijkt veel op hoe een scan wordt gemaakt. Omdat ik vanuit elke hoek foto's heb gemaakt, zal ik deze foto's in Mudbox uitlijnen. Ik zal het model afstemmen op de voorste hoek, dan het profiel, dan het driekwart aanzicht, enzovoort. Ik heb minimaal 8-10 foto's die ik gebruik om uit te beeldhouwen. Zodra de gelijkenis er is, ga ik me concentreren op de uitdrukking en het lichaam.
09. Houd texturen eenvoudig
Ik doe alle texturen in Mudbox; Ik gebruik elke hoek van de foto's om op het model te projecteren. Er is veel opruimen, opnieuw schilderen en kleurcorrectie waar Mudbox geweldig voor is. Ik ben begonnen met het gebruik van XYZ-textuurkaarten om de details in de poriën naar voren te brengen. Ik gebruik de VRayFastSSS2-shader voor de skin. Ik zal de diffuse kaart zo ver mogelijk pushen voordat ik me teveel zorgen maak over de specificaties, bulten en de SSS-kaarten. Ik geloof in eenvoud als het gaat om texturen, want hoe eenvoudiger het is, hoe gemakkelijker het is om wijzigingen aan te brengen tijdens de lookdev-fasen.
10. Besteed tijd aan de ogen
De ogen vormen het hart van het stuk, aangezien de ogen meestal het eerste zijn waar we naar kijken als we met anderen omgaan. De minste verandering zal de uitdrukking volledig veranderen. Ieder mens weet hoe een oog eruitziet; Vanaf de geboorte begrijpen we de subtiliteit van een uitdrukking, en zelfs iemand die geen ervaring heeft met kunst zal eventuele gebreken opmerken. Het is de reden waarom de griezelige vallei zo moeilijk te overwinnen is - één fout en het zal in de griezelige vallei vallen. Ik werk lang aan de ogen en doorloop vele variaties voordat ik ze er fatsoenlijk uit kan laten zien.
11. Overdrijf de details niet
Je oog houdt van details; veel ervan lezen we onbewust, en een gebrek aan detail zal opvallen. Maar als je het overdrijft, zou je de aandacht kunnen wegnemen van wat belangrijk is. Detaillering wordt gebruikt om realisme te creëren en het algehele beeld te ondersteunen, maar het is niet bedoeld om te pronken. In mijn portretwerk richt ik me vooral op de ogen en het gezicht; alles draait hier om en ondersteunt het, als dat niet het geval is, zal ik er vanaf komen.
12. Gebruik X-Gen voor het haar
Cassidy's haar was de grootste uitdaging die ik had in dit portret, aangezien het het grootste deel van het canvas bedekt. Het was mijn eerste keer dat ik X-Gen gebruikte, maar ik ben blij met de resultaten. X-Gen stelt je in staat om haar te creëren dat van lok tot lok willekeurig is en is geweldig in het maken van die vliegjes. Het is ook geweldig in het creëren van die perzikkleurige dons - het is subtiel, maar voegt dat realisme toe. Ik heb een V-Ray-haarschaduw aan het haar toegevoegd met kleurvariatie op elke streng. Door haar willekeurig te maken, verliest het de strakke uitstraling die digitaal werk soms kan hebben.
13. Creëer een sfeer met verlichting
De verlichting is de sleutel tot de sfeer van het werk, omdat het de emotie die je probeert uit te beelden, aandrijft en vergroot. Caravaggio is een voorbeeld van hoe een hard licht een afbeelding kan veranderen; zijn werk heeft een sterke contrastrijke verlichting waardoor zijn werk dynamisch en agressief is. Als alternatief gebruikt Rembrandt meestal zachte verlichting, wat zijn werk een uitnodigende warmte geeft. In Cassidy's portret wilde ik de jeugd laten zien, dus gebruikte ik een warm, zacht licht om haar te laten zien als een persoon van mededogen. Het stuk is eigenlijk geïnspireerd door de zachte verlichting van de Mona Lisa.
14. Denk na over je compositie
Om de zachte belichting te versterken heb ik ervoor gezorgd dat er geen harde lijnen in de compositie zitten. De compositie is gemaakt van ovalen en de regel van derden. De achtergrond viel in tweeën: door het licht kon haar hoofd eruit springen en in het donker kon haar trui opvallen. Het kunnen lezen van het silhouet zorgt voor minder afleiding van haar gezicht en haar blik, wat het belangrijkste aandachtspunt is. Compositie en belichting zijn wat echt een portret definieert - dit zijn geweldige hulpmiddelen om een connectie met het onderwerp te creëren.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in nummer 236 van 3D Wereld, 's werelds best verkochte tijdschrift voor CG-artiesten. Koop nummer 236 hier of abonneer u hier op 3D World.
