Inhoud
- 01. Jon Foster
- 02. Nathalia Suellen
- 03. Raphael Lacoste
- 04. Todd Lockwood
- 05. Loish
- 06. Kate Pfeilschiefter
- 07. Noah Bradley
- 08. Calum Alexander Watt
Het hebben van een georganiseerde digitale kunstportfolio op één centrale website is een geweldige manier om uw werk te promoten.
Veel digitale artiesten delen hun werk online op verspreide manieren: een paar afbeeldingen op ArtStation hier, een Facebook-bericht daar, een willekeurige serie op Instagram of Tumblr ... Deze kunnen fans en potentiële klanten opwinden op het moment van posten, maar een paar maanden later de lijn, is het vaak onmogelijk om ze terug te vinden.
Als u een website heeft met uw kunstwerken op één plek, kunnen mensen u blijven vinden. Je kunt nog steeds ergens anders posten, maar link terug naar deze hoofdportfoliosite. En services zoals Squarespace of Wix maken het gemakkelijk om uw eigen professioneel ogende site te ontwerpen.
Als u overweegt om uw eigen portfoliowebsite te maken, volgen hier acht geweldige voorbeelden van hoe u dit goed kunt doen. En zelfs als je er niet aan denkt om er zelf een te maken, zijn ze alleen al de moeite waard om de fantastische kunst te bekijken!
01. Jon Foster
Jon Foster, gevestigd in Providence, Rhode Island, is een bekroonde sci-fi en fantasy-artiest. Het meest bekend om zijn covers voor DC Comics en Dark Horse Comics, is zijn werk ook te zien geweest in National Geographic, Teen Wolf en op een aantal boekomslagen.
Kortom, de website van Foster heeft veel te doen. Om het bezoekers gemakkelijker te maken om te vinden wat ze zoeken, is zijn kunst allemaal onderverdeeld in verschillende sectiekoppen, waaronder boekomslagen, strips, schetsen, conceptwerk en digitale sculptuur.
Het is een goed voorbeeld van hoe je een uitgebreide hoeveelheid werk kunt presenteren op een manier die niet overweldigend aanvoelt. Het moedigt bezoekers aan om gewoon te blijven klikken en meer te ontdekken.
02. Nathalia Suellen
Nathália Suellen is een kunstenaar en illustrator gevestigd in Rio de Janeiro, Brazilië, die donkere kunst en pop-surrealisme combineert met fotografie, 3D en digitaal schilderen. Symboliek, retrofuturisme, klassieke kunst en dystopie zijn allemaal gemeenschappelijke thema's in haar kunst.
Ze presenteert haar unieke en originele werk online op een stijlvolle, verfijnde website, die profiteert van elegant gebruik van witruimte, verfijnde typografie en zelfs een relaxte jazzy soundtrack (die, net als haar kunst, subtiel afdaalt naar het surrealistische).
- 5 nieuwe 3D-portfolio's voor 2017 die u moet bekijken
Naast een algemene galerij worden stukken gerangschikt per collectie, en er is een nuttige reeks informatie voor iedereen die haar wil inhuren of afdrukken voor haar wil kopen.
03. Raphael Lacoste
Eerder de bekroonde art director bij Ubisoft met titels als Prince of Persia, stapte art director Raphael Lacoste in 2007 uit de gamesindustrie om als matte schilder en senior conceptartiest te werken aan speelfilms als Terminator Salvation en Jupiter Ascending. Twee jaar later keerde hij terug naar games en werkt momenteel in Montreal, Quebec, als brand art director bij de Assassin's Creed-franchise.
De op rasters gebaseerde online galerie van Lacoste toont zijn concept art prachtig, en we vinden het geweldig hoe doorklikken op individuele schilderijen je niet alleen een grotere versie van de afbeelding oplevert, maar ook een paar vriendelijke woorden over wat het is en hoe het is samengesteld. Er zijn ook enkele video-tutorials naar keuze in de mix opgenomen.
04. Todd Lockwood
Todd Lockwood werkt al meer dan 30 jaar als een digitale kunstenaar en is waarschijnlijk het best bekend om zijn kunstwerken voor de Dungeons & Dragons-tafelspellen en de boeken van R.A. Salvatore. Geboren en getogen in Colorado, woont hij momenteel in de staat Washington en werkt als illustrator en auteur, gespecialiseerd in sci-fi en fantasy.
Niet elke kunstenaar heeft een eigen logo nodig, maar het feit dat Todd zijn naam een coole typografische behandeling heeft gegeven, is een leuke bijkomstigheid en een teken van aandacht voor detail dat door de hele site naar voren komt. Zijn uitgebreide portfolio is netjes onderverdeeld in 10 categorieën, weergegeven in een vervolgkeuzemenu dat verschijnt wanneer u de muisaanwijzer op ‘Galerijen’ plaatst.
Over het algemeen ligt de slimheid van de lay-out van deze site in het presenteren van een breed scala aan activiteiten en media zonder ooit een rommelig gevoel te hebben. Het komt bijvoorbeeld niet vaak voor dat een artiest een tekenvideo op zijn homepage plaatst. Maar een clip van twee minuten van Todd die Dragon's Pavilion-slots moeiteloos in dit elegante modulaire ontwerp tekent, moedigt je aan om langer op de site te zeggen dan je had verwacht.
05. Loish
Loish, alias Lois van Baarle, is een Nederlandse freelance illustrator en animator met een prachtig eigen stijl en een voorliefde voor het tekenen van ademloze jonge vrouwen met grote ogen. Met klanten als Lego, Autodesk en Guerrilla Games lanceerde ze onlangs haar eerste boek, The Art of Loish, dat we hebben besproken.
Het komt niet vaak voor dat u een portfoliosite van een digitale kunstenaar ziet die daadwerkelijk kunstgericht is: de meeste zijn vrij standaard, op rasters gebaseerde aanbiedingen. Maar de site van Loish heeft een origineel en aantrekkelijk ontwerp dat zowel haar eigen stijl weerspiegelt als licht en eigentijds aanvoelt, zonder de eigenlijke kunst te overweldigen.
Het is ook geweldig om te zien dat Loish niet alleen definitieve versies van origineel en werk in opdracht op haar site deelt, maar ook ruwe films en haar animatieshowreels. En het feit dat ze een coole website heeft, heeft mensen zeker niet ontmoedigd om Loish op Instagram te volgen: ze heeft daar 863.000 volgers en meer dan een miljoen op Facebook.
06. Kate Pfeilschiefter
Kate Pfeilschiefter is een freelance conceptartiest en illustrator die momenteel woont en werkt in Redmond, Washington State. Ze is gespecialiseerd in creature design en visuele ontwikkeling, en klanten zijn onder meer Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double en Ember Lab.
Afgezien van de ‘Over mij’ -pagina, gaat haar site puur over de kunst, en het ontwerp is vrij eenvoudig. Maar dat maakt het nog steeds een verdomd gezicht aantrekkelijker en leuker om door te lezen dan alles gewoon op DeviantArt te gooien.
We vinden het leuk hoe u de algehele portfolio of kleinere selecties van werk kunt bekijken onder de kopjes ‘3D’, ‘Schilderen’ en ‘Schetsboek’. Het linkt ook naar een behoorlijk coole blog, die dingen achter de schermen laat zien die nuttig extra inzicht geven in haar werk.
07. Noah Bradley
Noah Bradley is vooral bekend om zijn kunst voor Magic: The Gathering-kaarten en is een conceptartiest en illustrator gevestigd in Virginia. Momenteel werkt hij aan zijn eigen creatie, The Sin of Man, die hij beschrijft als "een oorspronkelijke fantasiewereld, vol sombere mysterie, gezichtsloze reuzen en rondzwervende nomaden".
Bradley verliet de sociale media begin 2015 en "miste het nooit", in plaats daarvan gebruikte hij zijn eigen website om zijn werk te laten zien. De bovenste helft van zijn homepage is een tekstrijke samenvatting in Reddit-stijl van wat hij heeft uitgespookt, inclusief een audio- en videocursus getiteld ‘The Art of Freelancing’. Scroll naar beneden en je wordt begroet met een prachtige selectie concept art die je de adem beneemt. Klik door naar zijn winkel om de hierboven afgebeelde lay-out in rasterstijl te zien.
We vinden het leuk dat Bradley volledig gebruikmaakt van de browserbreedte om zijn werk de epische, panoramische omlijsting te geven die het verdient op de startpagina. En we vinden het geweldig dat je kunt doorklikken naar een 4K-versie, waarop je zo dichtbij kunt inzoomen dat het voelt alsof je neus er tegenaan wordt gedrukt.
08. Calum Alexander Watt
Calum Alexander Watt is een freelance conceptartiest die werkt voor de film-, tv- en gamesindustrie. Gevestigd in het VK, zijn zijn klanten onder meer Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore en Blackrock / Disney
Watt doet iets anders op de homepage van zijn website: hij presenteert zijn personageontwerpen als uitsnijdingen op een witte achtergrond. Hoewel het idee niet echt wereldschokkend is, zie je het ook niet vaak op websites van artiesten. En de manier waarop het wordt uitgevoerd, is behoorlijk opvallend en aantrekkelijk.
Het is jammer dat dit in wezen een website van één pagina is: de links zijn allemaal doorgevoerd naar andere media en er zijn zelfs geen uitgebreide versies van de meeste kunstwerken. Maar zoals portefeuilles van één pagina gaan, is het een heel mooi gepresenteerd voorbeeld van het genre, met een mooi samengestelde selectie van indrukwekkend werk.
