Inhoud
Voor Made Thought is de discussie over grootte en dynamiek een constante en we hebben ontdekt dat het antwoord echt afhangt van wat voor soort bedrijf we willen zijn en wat voor soort werk we willen aannemen.
Walt Disney zei ooit: "We maken geen films om geld te verdienen; we verdienen geld om meer films te maken." Ik denk niet dat ik het beter zou kunnen zeggen.
Ik geloof echt dat het 'betrokken' moet zijn om werk van de hoogste kwaliteit te produceren - hiermee bedoel ik dat het plezierig moet zijn en de creatieve vaardigheden van een ontwerper constant moet stimuleren. We moeten ons tenslotte toegewijd voelen aan de projecten die we aannemen en niet verplicht. Maar betrokken zijn betekent meestal relatief klein (achtig) van schaal blijven.
Focussen op minder projecten
Het succes - en de geschiktheid - van ons werk is het vermogen geweest om groot 'visionair' denken te combineren met 'obsessiviteit' van detail en vakmanschap. Deze benadering betekende doorgaans dat u zich moest concentreren op minder projecten om een hoog niveau van creatieve output te behouden.
We zijn de afgelopen jaren echter gestaag gegroeid als studio, omdat we echt met de meest inspirerende klanten willen werken aan de meest inspirerende projecten en er toch voor willen zorgen dat we dichtbij genoeg zijn om te obsederen en te voelen dat elke oplossing voldoende is gepusht om te leveren. de beste creatieve output. We zijn echter van mening dat onze huidige omvang van rond de 20 de juiste formule is om op deze manier te kunnen opereren.
Zelfbeperkend zijn voor onze omvang brengt wel zijn eigen uitdagingen met zich mee. Terwijl we ons als bedrijf blijven ontwikkelen en nieuwe kansen zich aandienen, vooral buiten het VK (ten minste 50 procent van ons werk is in het buitenland), willen we nog steeds verschillende creatieve opdrachten aannemen die steeds uitdagender en complexer worden.
De juiste mensen krijgen
Dit zet de druk om ervoor te zorgen dat we de juiste mensen in onze studio hebben en de juiste dynamiek om dingen op hun best te houden. We hebben bewust een zeer laag aandeel freelancers, omdat we geloven dat het tijd kost om de juiste aanpak, durf en houding ten opzichte van design te ontwikkelen.
De sleutel tot de juiste dynamiek voor ons is ook de noodzaak om ervoor te zorgen dat er op elk moment in de studio een diverse spreiding van creatieve briefs is, zodat ons denken en onze bronnen niet worden beperkt.
We staan bekend om veel werk in beauty (& Other Stories, Charlotte Tilbury, Stella McCartney) en design (Design Miami, Tom Dixon, Established & Sons) maar vinden ook graag interessante slips in drankjes (Grey Goose, Bacardi), onroerend goed (Greenwich Peninsula, Ballymore, Derwent London), technologie (Ableton, Naim Audio) detailhandel, restaurants en meubels.
Ontwerp cultuur
Deze breedheid is een cruciaal onderdeel om ervoor te zorgen dat wij als team - en ons werk - niet oudbakken worden. Een ander aspect van studiogrootte is de cultuur waarin ons team - en ons werk - ‘gedijen’.
Het is erg belangrijk dat we een gemeenschappelijke cultuur delen waarin we allemaal dezelfde praktijken toepassen - gedreven door een ‘oprechte’ strategie; om in alles kansen te vinden; en om elk project met ambitie en hetzelfde niveau van enthousiasme en energie aan te pakken.
Deze mentaliteit is cruciaal om goed werk te creëren en met een te groot team wordt dit moeilijker te indoctrineren. Als gevolg hiervan werken we in kleine toegewijde teams die meer eigenaarschap van een project mogelijk maken. Dit zorgt ervoor dat het altijd passie, mening en overtuiging is die projecten door meer dan iets anders drijven.
Creëren van creatieve chaos
Ten slotte speelt structuur een belangrijke rol bij het leveren van ons werk. Door opzettelijk klein te blijven, zijn we niet overdreven gestructureerd en hebben we een beetje ’creatieve chaos’ toegestaan, wat een belangrijk onderdeel is van ons creatieve proces bij Made Thought.
Bij het schrijven van dit, wat bij me opkomt, is dat we na 15 jaar nog steeds aan het leren zijn en ons constant afvragen wat ons bedrijf is en of we de dingen op de juiste manier doen. Maar deze constante zelfevaluatie en zoeken naar de ziel is een goede zaak, want het houdt je scherp.
Lees in deze korte film van Computer Arts meer over de mede-oprichters van Made While, Ben Parker en Paul Austin, die hun studio van wereldklasse runnen, en waarom ze - in meer dan 15 jaar - nooit nieuwe zaken hebben moeten doen.
De volledige versie van dit artikel verscheen voor het eerst binnenin Computer Arts kwestie 246, nu te koop, die de 30 beste studio's van het VK onthult en boordevol advies voor freelancers staat.
