Inhoud
Het perspectief van de illustratie is de sleutel, maar de truc is om twee perspectieven te gebruiken. De achtergrondomgeving is ook een belangrijk onderdeel van een scène als deze, omdat dit een vergelijkingspunt geeft voor ons personage.
Verbeter je illustratorvaardigheden met deze briljante tutorials
Ik begin met het maken van twee afzonderlijke perspectiefrasters, met elk één verdwijnpunt en parallelle horizonlijnen. Vervolgens verplaats ik de twee verdwijnpunten van elkaar af. Ook kantel ik de twee horizonlijnen, wat vanaf het begin een extra dynamiek geeft aan de illustratie.
Het belangrijkste bij het schilderen van het personage is de verkorting van zijn armen en geweren. Je kunt wild gaan en een sterk filmisch perspectief creëren en de wapens op de voorgrond plaatsen, of het gewoon natuurlijker houden zoals ik heb gedaan.
Hoe dan ook, je moet je gevestigde perspectief volgen. Waarom maak je geen referentiefoto's van jezelf en teken je de armen op basis daarvan. Probeer de foto's niet te kopiëren, maar leer uw onderwerp beter te begrijpen.
De rest van het lichaam van het personage is een eenvoudig vooraanzicht, zodat u zich kunt concentreren op het kostuumontwerp. De benen zijn niet zo belangrijk, maar je moet ze afstemmen op je perspectief en ze een beetje beweging geven om een symmetrisch ogend karakter te voorkomen.
01. Van het net af
Ik begin de illustratie boordevol actie door twee afzonderlijke eenpuntsperspectiefrasters te maken. Ik plaats er dan een heel ruwe schets van mijn personage bovenop.
De twee convergerende punten zullen mijn twee belangrijkste aandachtspunten zijn. De bovenste (in rood getekend) is het hoofd van het personage en de onderste (in blauw getekend) is het punt in de verte waar hij naartoe valt.
02. Schetsmatig
Ik schets de gebouwen op de achtergrond losjes, gebaseerd op het onderste perspectiefraster (blauw) en voeg wat licht toe, waarmee ik mijn personage later wil omkaderen.
Nadat ik de ondoorzichtigheid van mijn rasters heb verlaagd, pas ik nog een keer op het lijnwerk van het personage. Ik weet dat ik zijn outfit later wil veranderen, dus ik focus me vooral op het correct krijgen van zijn anatomie.
03. Brede slagen
Ik scheid de achtergrond en het personage en blok in de kleuren op basis van mijn lijnwerk. De details zijn niet echt belangrijk, omdat deze fase gaat over het bepalen van de algehele sfeer van de illustratie.
Ik wil meer diepte creëren - daarom contrasteer ik de koude, onverzadigde blues op de achtergrond met de warme, verzadigde sinaasappels en bruine tinten van het personage.
04. Sla het op
Na het oplossen van enkele kleine anatomische en compositieproblemen, begin ik met de detaillering. Ik voeg ook een definitie toe aan de achtergrond, maar mijn belangrijkste focus is het personage.
Ik begin dan de effecten te versterken - de rondvliegende glasscherven, het stof - en voeg meer definitie toe aan het geweervuur. Ten slotte pas ik de kleuren en het contrast van het stuk aan om een meer filmische uitstraling te krijgen.
05. Radiale vervaging gebruiken
Dit filter kan diepte en dynamiek toevoegen. Zet het op Zoom en het effect vervaagt de huidige laag vanaf het geselecteerde middelpunt naar de zijkanten toe. Selecteer uw brandpunt om het gevoel van beweging te geven, terwijl alle andere elementen enigszins onscherp lijken.
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in Stel je voor tijdschrift.
