Inhoud
- 01. Werk met de software en tools die je hebt
- 02. Blijf gemotiveerd en houd uw vaardigheden relevant
- 03. Zorg ervoor dat uw werk uw vaardigheden laat zien
- 04. Traditionele anatomische vaardigheden zijn belangrijk
- 05. Verbreed uw vaardigheden buiten het modelleren om
- 06. Begrijp dat minder meestal meer is
- 07. Geef je personage een consistent verhaal
- 08. Leer hoe u uw model in het beste licht kunt laten zien
- 09. Werk de geschiedenis van mode en textiel bij
- 10. Vind manieren om je te onderscheiden van de massa
Personagekunstenaar Gavin Goulden heeft gewerkt voor grote videogamestudio's, waaronder Bioware, Capcom en Irrational Games. Hier deelt hij zijn deskundig advies over het creëren van opvallende personages.
01. Werk met de software en tools die je hebt
Stop met het zoeken naar inspiratie of het onderzoeken van softwarekeuzes. Gebruik de tools en kennis die je hebt en creëer je eerste personage. Het zal vreselijk zijn, maar dan creëer je nog een, en nog een. Met voldoende oefening kom je op een huurbaar niveau.
02. Blijf gemotiveerd en houd uw vaardigheden relevant
Vergeet nooit wat je inspireerde om een personagekunstenaar te worden. Ik blijf professioneel gemotiveerd door competitief te zijn. Ik wil altijd relevant blijven en niet achterop raken. Ik heb ongelooflijk hard gewerkt om te zijn waar ik nu ben, en als ik geen aandacht zou schenken aan het volgende geweldige ding, zou het een slechte dienst zijn.
03. Zorg ervoor dat uw werk uw vaardigheden laat zien
Wees verhandelbaar. Je werk moet duidelijke vaardigheden tonen en het vermogen om het werk te doen dat een team van je nodig heeft. Uit ervaring gesproken, het zal moeilijk worden om in te breken in een topstudio met een portfolio met alleen pixelkunst.
04. Traditionele anatomische vaardigheden zijn belangrijk
Leer anatomie. Doe praktische studies waarbij je de menselijke vorm beeldhouwt; als je eenmaal een goed begrip hebt van de menselijke anatomie, kun je deze vertalen naar fantasiekarakters.
05. Verbreed uw vaardigheden buiten het modelleren om
Vertrouw niet alleen op ZBrush. De karakterkunstenaars van tegenwoordig moeten meer kunnen dan alleen mooie modellen maken. Je hebt een technisch begrip nodig van middelen die in een game op de plank zullen werken, en je hebt ook nodig om te laten zien dat je texturen kunt schilderen.
06. Begrijp dat minder meestal meer is
Maak grote uitspraken. Bij het bekijken van je werk heeft het oog rust nodig. Een luidruchtig personage wordt onaantrekkelijk en moeilijk te lezen. Kies een paar verschillende elementen van je personage om eruit te springen en het zal meer zeggen dan een deken van kleine details.
07. Geef je personage een consistent verhaal
Vraag jezelf bij het maken van een personage af waarom je details toevoegt. Wat doet dit personage? Wie zijn zij? Geschiedenis wordt niet bepaald door slijtage toe te voegen. Denk na over je keuzes en zorg ervoor dat ze allemaal bijdragen aan het persoonlijke verhaal van je personage.
08. Leer hoe u uw model in het beste licht kunt laten zien
Als je je personage presenteert, doe dan een stapje extra; poseer het personage uit zijn starre bindhouding, creëer een eenvoudige basis waarop het personage kan staan, zet een mooie lichte rig op en geef de afbeelding weer in een uiteindelijke sjabloon met je contactgegevens.
09. Werk de geschiedenis van mode en textiel bij
Studeer mode. Ontdek hoe verschillende outfits worden gebouwd en hoe kleding, make-up en stijl in de loop van de tijd zijn veranderd. Dit zal je helpen om slimmere keuzes te maken bij het maken van een nieuw personage zonder je toevlucht te nemen tot bijlagen.
10. Vind manieren om je te onderscheiden van de massa
Regels overtreden. Wanneer iemand je werk voor het eerst ziet, verwondert hij zich niet over het lage aantal driehoeken of efficiënte texturen - het draait allemaal om eye candy. Doe wat nodig is om het best mogelijke stuk te maken dat nog steeds als redelijk wordt beschouwd voor de hardware van vandaag.
Woorden: Gavin Goulden
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in 3D World nummer 177.