Inhoud
- 01. Beslis over het concept
- 02. Begin met potloodtekening
- 03. Bereid waarde- en kleurstudies voor
- 04. Breng de tekening over
- 05. Rek je aquarelpapier uit
- 06. Kies twee kleuren voor de onderschildering
- 07. Maak gebruik van vloeibare frisket
- 08. Werk nat in nat
- 09. Pak de details aan
- 10. Verwijder de frisket
- 11. Inkt de lijnen
- 12. Droogborsteldetails
- 13. Voeg acryla-gouache highlights toe
- 14. Neem een pauze
- 15. Eindig met digitale aanpassingen
Toen ik mijn eerste tarotdeck ontving, was ik betoverd door de prachtige kunstwerken en de verhalen die bij elke kaart kwamen kijken. Het werd een inspiratiebron voor mij en ik begon mijn eigen deck te maken: de Blood Moon Tarot.
Het concept dat aan elke kaart is bevestigd, maakt integraal deel uit van de tarot. Ik merk dat veel kaartspellen dicht bij de afbeeldingen in de bekende Waite-Smith Tarot blijven, maar voor mijn eigen kaartspel wilde ik de betekenis van elke kaart onderzoeken, de betekenis in verband brengen met mijn eigen ervaringen en vervolgens mijn ervaring gebruiken om mijn eigen symbolen en een uniek zicht op de kaart.
- 18 aquareltechnieken die elke kunstenaar zou moeten kennen
Voor deze workshop ga ik The Emperor schilderen. Ik zal je door de stappen leiden die ik neem om de kaartkunst te maken. Tarot decks kunnen in grootte variëren; voor mezelf koos ik ervoor om bij de typische tarotkaartafmetingen te blijven - ongeveer 3x5 inch. Hoewel ik voornamelijk in aquarel werk, zul je zien dat ik soms acryla-gouache, inkt en kleurpotloden gebruik. Elke kaart is een nieuw probleem om op te lossen, en door open te staan voor een verscheidenheid aan oplossingen, heb ik nieuwe media en schildertechnieken ontdekt tijdens het maken van het kaartspel.
01. Beslis over het concept
Elke tarotkaart heeft een specifieke betekenis, dus mijn eerste stap is om interpretaties van de kaart te onderzoeken, te brainstormen over mijn eigen ideeën en verbanden met het concept, en miniatuurschetsen te maken. Voor de keizer heb ik mijn persoonlijke ideeën over fundering en bescherming uiteindelijk in verband gebracht met eiken in het bos.
Hij is een stevige eik die in het bos groeit: moeilijk te zwaaien, onmogelijk te verplaatsen, maar een fort voor duizenden wezens die hij beschermt met sterke ledematen en taaie schors. Elk jaar als de herfst keert, legt hij plannen voor andere lommerrijke bolwerken en stopt ze weg onder de schelpen van vele eikels.
02. Begin met potloodtekening
Tekenen is voor mij een chaotisch proces. Ik houd mijn schetsen in het begin graag rommelig en losjes, omdat het me de kans geeft om visuele oplossingen te vinden waar ik aanvankelijk niet aan had gedacht. Ik begin met een potloodschets, die ik digitaal teken, en dan print en teken over met lagen perkament tot ik tevreden ben.
03. Bereid waarde- en kleurstudies voor
Ik werk voornamelijk in aquarel. Omdat het een moeilijk medium is om fouten te corrigeren, bereid ik me voor met kleur- en waardestudies. Studies zullen me helpen bij het kiezen van een kleurenpalet, en ik kan tijdens het schilderproces naar mijn studies verwijzen, zodat ik niet te ver afwijk van mijn geplande bedoelingen voor de afbeelding.
04. Breng de tekening over
Als ik klaar ben om te gaan schilderen, scan ik de uiteindelijke tekening en print deze uit op hotpress aquarelpapier. Voordat ik iets anders doe, ga ik met potlood over het afgedrukte lijnenwerk, waarbij ik meer gewicht toevoeg aan belangrijke lijnen en ervoor zorg dat de afbeelding behouden blijft als de printerinkt vervaagt.
05. Rek je aquarelpapier uit
Ik drenk het papier met water en plak het op een bord met kraftpapier-tape, dat aan één kant door water geactiveerde lijm heeft. Ik laat ruimte rond de tekening omdat ik die tape later moet afknippen. Als het papier droog is, plak ik schilderstape om de tekening, zodat de illustratie strakke randen heeft.
06. Kies twee kleuren voor de onderschildering
Nu het papier is uitgerekt, heb ik het grondig nat gemaakt en een of twee kleuren gekozen voor de onderschildering. Deze eerste wasbeurten zijn erg licht en ik gebruik ze om het wit van de pagina te verzachten in gebieden met een donkerdere algehele waarde. In lichtere ruimtes, zoals de gebouwen en de eikel, houd ik het papier wit.
07. Maak gebruik van vloeibare frisket
Af en toe gebruik ik maskeervloeistof als ik veel kleine gebieden heb waar ik het wit van het papier wil behouden. Ik zorg ervoor dat het papier droog is voordat ik dit doe, en ik gebruik een stuk gereedschap waarmee ik de kleine details met de vloeistof kan bedekken.
08. Werk nat in nat
Voordat ik met mijn wasbeurten begon, maak ik het papier weer nat. Ik voeg veel losse verflagen toe met een natte kwast (nat in nat techniek) en creëer een interessante textuur door de vochtige verf met water te besproeien. In deze stap beginnen de bomen en de bladeren vorm te krijgen, maar ik word niet te gedetailleerd.
09. Pak de details aan
Hier gebruik ik een natte borstel op droog papier, transparante wasbeurten in lagen aanbrengen. Ik voeg details toe aan de gebouwen in de stad, de bomen en bladeren, het gezicht van de keizer en de broche. Ik ga nog niet in op fijne details, maar ik begrijp het op een punt waarop ik het gevoel heb dat het lijnwerk moet worden gedefinieerd.
10. Verwijder de frisket
Ik wacht weer tot de verf helemaal droog is. Ik gebruik dan een gum om de frisket voorzichtig te verwijderen. Ik gebruik mijn vingers niet om het eraf te halen, omdat ik geen vuil of olie van mijn handen op het papier wil wrijven, en het is gemakkelijker om de kleine vlekjes met een gum te verwijderen.
11. Inkt de lijnen
Als ik het gevoel heb dat het lijnwerk verloren gaat, maak ik een half en een half mengsel van sepia en zwarte waterdichte inkt. Ik gebruik een heel klein penseel om de lijnen donkerder te maken, vooral op het gezicht, de handen en andere delicate details. Als ik wil dat mijn lijnen nog donkerder zijn, voeg ik meer zwarte inkt toe aan het mengsel.
12. Droogborsteldetails
Vanaf hier voeg ik energieke lijnen toe met mijn kleinste penseel met behulp van een droge penseeltechniek, wat ik leuk vind omdat het lijkt op tekenen. Ik voeg lijnen toe rond de wortels van de stad en de eikel - ik wil dat het voelt alsof er licht en leven rond dat gebied stroomt, terwijl andere delen van het schilderij stabieler en stiller zijn.
13. Voeg acryla-gouache highlights toe
Ik gebruik acryla-gouache en een jelly roll-pen om highlights op de huid, stad en eikel aan te brengen. Ik veeg ook met het penseel om een klein spettereffect met de verf te creëren. Dit ziet eruit als stof in het licht en ik gebruik de jelly roll-pen ook om kleinere witte spikkels te maken - dichter bij het eikel- en raamlicht.
14. Neem een pauze
Ik neem een pauze van het schilderij en geef mijn ogen rust. Als ik terugkom, is het gemakkelijker om te zien waar aanpassingen nodig zijn. Acryla-gouache is mijn go-to voor het repareren van alles wat ik niet kan repareren met waterverf. Ik voeg ook een lichte textuur toe door voorzichtig een in water oplosbaar krijt te gebruiken, zodat het op de tand van het papier blijft hangen.
15. Eindig met digitale aanpassingen
Als ik klaar ben met schilderen, verwijder ik de witte tape en knip ik de bruine tape weg met een schaar. Om ruis te vermijden en het gemakkelijker te maken stof digitaal te verwijderen, scan ik het schilderij op 1.200 dpi en pas ik heel kleine aanpassingen aan de kleur en waarde aan, pas ik het formaat van de afbeelding aan, en dan ben ik klaar.
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in Stel je voor kwestie 151; koop het hier!
