Inhoud
- Je hebt je werk beschreven als een mix van lief versus griezelig en licht versus donker. Hoe is deze esthetiek ontstaan?
- Je werkt in veel verschillende media. Is die variëteit iets waar je naar hunkert?
- Green Day, Beck, Modest Mouse en de Melvins zijn slechts enkele van de bands waarmee je hebt samengewerkt. Ben je zelf muzikaal?
- Je studeerde astronomie en astrofysica op de universiteit. Ben je altijd al geïnteresseerd geweest in wetenschap en kunst?
- Wat bracht je terug naar de kunst?
- Heeft je stage bij Futurama tijdens de kunstacademie jou beïnvloed?
- Cotton Candy Machine werd geopend in 2011, wat u omschrijft als een ‘kunstboetiek’. Waarom noem je dat zo?
- Je hebt gezegd dat je voor elke solo-show iets nieuws probeert te leren. Hoe is die filosofie van toepassing op Wandering Luminations?
- Vond dit leuk? Lees deze!
Van concertposters en advertenties tot olieverfschilderijen en vinylspeelgoed, Tara McPherson roept een zoet griezelige esthetiek op - denk aan gotische beelden met een zware klodder kinderlijke eigenzinnigheid. Haar muziekopdrachten omvatten indie-coole projecten zoals kunstontwerp voor het All Tomorrow’s Parties-festival, samengesteld door de Amerikaanse alternatieve rockband The Breeders, en het maken van de Melvins-poster die te zien is in de Oscarwinnende film Juno. Geen wonder dat Elle Magazine haar ooit "de kroonprinses van de affichekunst" noemde.
Dit is echter slechts één snaar in een erg drukke creatieve boog. Op de een of andere manier vindt McPherson ook tijd om maandelijks kunsttentoonstellingen en evenementen te organiseren naast projecten van klanten, persoonlijk werk en het runnen van haar in Brooklyn gevestigde kunstboetiek Cotton Candy Machine. Op dit moment legt ze de laatste hand aan Wandering Luminations, een aanstaande solotentoonstelling in de Jonathan LeVine Gallery in New York - het huis van de kunstenaar sinds ze in 2005 haar geboorteland Californië verliet ...
Je hebt je werk beschreven als een mix van lief versus griezelig en licht versus donker. Hoe is deze esthetiek ontstaan?
"Het komt deels door mijn interesse in Japanse kunst. Ik hou van de manier waarop het monsters weergeeft, maar ook van deze schattige, lieve meisjes die echt stoer zijn. Ik heb altijd graag sterke vrouwen afgebeeld. Het is echt een leuke balans - als ik iets doe dat is allemaal lief, ik voel dat het geen rand heeft en dat er iets ontbreekt.
"Ik werkte in mijn late tienerjaren in een Japanse speelgoedwinkel in LA, waardoor ik echt in aanraking kwam met Japanse artiesten en animatie. Ik hou van Yoshito Monara, Takashi Murakami en ik ben dol op Hayao Miyazaki en Studio Ghibli.
"Mijn werk is beslist niet van deze wereld. Het is erg illustratief, surrealistisch en dromerig, en ik ben geïnteresseerd in popcultuur, dus de term 'popsurrealist' omvat echt wat ik doe. Sommige mensen hebben het over 'lowbrow art'. , maar ik hou niet van die term. Mijn werk is niets 'laag'. '
Je werkt in veel verschillende media. Is die variëteit iets waar je naar hunkert?
"Het is leuk om het om te wisselen. Op dit moment werk ik aan ongeveer 10 schilderijen tegelijk voor deze show, allemaal in olieverf - daarna zou het leuk zijn om een poster te maken en meer te tekenen en door boeken te bladeren voor type-ideeën . De verandering houdt me geïnteresseerd. Te veel van een ding en ik brand uit. Ik hou van rondspringen. Je moet met olie, want de ene foto droogt terwijl de andere klaar is en de andere nat. "
Green Day, Beck, Modest Mouse en de Melvins zijn slechts enkele van de bands waarmee je hebt samengewerkt. Ben je zelf muzikaal?
"Ik speel bas, maar ik heb al een paar jaar niet meer in een band gespeeld. Ik luister naar muziek in de studio, maar als ik aan een show werk, verveel ik me tegen het einde en zet ik in plaats daarvan documentaires op. . Het is iets om over na te denken terwijl ik schilder. Ik ben opgegroeid met het luisteren naar rock 'n roll en heavy metal. Ik hou van de Melvins. Zij zijn de band waarvoor ik de meeste posters heb gemaakt en ze zijn geweldig om te werken met. Dat vind ik super cool - mijn 15-jarige zelf zou in paniek raken. "
Je studeerde astronomie en astrofysica op de universiteit. Ben je altijd al geïnteresseerd geweest in wetenschap en kunst?
"Ik heb altijd van wetenschap gehouden. Ik vroeg om een microscoop toen ik klein was. Ik had een hekel aan wiskunde, maar ik hield van scheikunde studeren. Ik verliet de middelbare school vroeg omdat ik me verveelde en begon op 17-jarige leeftijd met een community college. in fotografie toen en ik dacht dat ik er een carrière in wilde. Alle kunstlessen op de universiteit waren vol, dus ik moest kiezen uit wat er nog over was. Ik schreef me in voor astronomie en vond het geweldig. Relativiteitstheorieën zijn super fascinerend voor mij . Van Einsteins theorieën over hoe ons universum en onze tijd en ruimte werken, is postuum bewezen dat ze gelijk hebben - dat is de allerhoogste creativiteit. '
Wat bracht je terug naar de kunst?
"Ik begon veel met prentkunst en kwam op een kruispunt: 'Wat wil ik echt de rest van mijn leven doen? Wat gaat me gelukkiger maken?' Toen ik ging zitten en er echt over nadacht, wist ik dat ik dat wilde om kunstenaar te worden. Ik veranderde mijn hoofdvak terug en concentreerde me op het verzamelen van een goed portfolio, zodat ik me kon aanmelden voor een vierjarige kunstacademie. Art Center College of Design in Pasadena, Californië, was als het leger. Het was echt hard werken : deadlines en specifieke richting. Ik werk heel goed in die omgeving, daarom past freelancen waarschijnlijk bij mij. "
Heeft je stage bij Futurama tijdens de kunstacademie jou beïnvloed?
"Ik werkte bij Rough Draft Studios, die de show maakt, als productieassistent. Ik werd betaald, wat geweldig was. Het beïnvloedde de manier waarop ik teken en gaf me inzicht in de wereld van animatie, hoe het werkt en hoe personageontwerpen zijn gemaakt.
"Ik hielp de kleurspecialist en ik kreeg om te zien hoe ik omkeringen moest doen - het creëren van de voor-, zij-, driekwart- en achteraanzichten van personages. Ik heb niets getekend terwijl ik daar was, maar ik heb zoveel geleerd."
Cotton Candy Machine werd geopend in 2011, wat u omschrijft als een ‘kunstboetiek’. Waarom noem je dat zo?
"We verkopen boeken, cadeauartikelen en coole merchandise, maar ook prints, speelkaarten, T-shirts, kussens - alle soorten. We willen onszelf niet specifiek bestempelen als galerie, want het is veel meer dan dat.
"De winkel is in mijn oude studio. Ik heb daar vijf jaar gewerkt, maar verhuisde mijn studio terug naar huis nadat ik mijn zoontje bijna 18 maanden geleden had gekregen. Ik wilde mijn tijd maximaliseren en niet heen en weer rennen.
"Ik zette het bedrijf op met mijn vriend Sean Leonard. Hij runt pop-upwinkels in het hele land - dat is zijn vakgebied - en ik had een winkelpui en al deze merchandise, dus het leek een natuurlijke ontwikkeling. Sean zorgt voor van de zakelijke kant en ik help eigenlijk gewoon met het samenstellen van de kunsttentoonstellingen. "
Je hebt gezegd dat je voor elke solo-show iets nieuws probeert te leren. Hoe is die filosofie van toepassing op Wandering Luminations?
"Ik heb onderzoek gedaan naar bioluminescentie en de oceaan. Het soort dingen waar ik altijd al in geïnteresseerd ben geweest - mijn liefde voor wetenschap heeft echt invloed op mijn werk. Ik verwijs naar veel ruimtefoto's en kijk naar regenbogen, gloeiwormen en oceaan wezens.
"Het is een voortzetting van The Weight of Water-drieluik, dat drie meisjes volgt door gasvormige, vloeibare en vaste omgevingen - van mistige mist tot een bevroren meer. Ik dacht erover na hoe watermoleculen door verschillende staten van zijn gaan met behoud van hun integriteit, en hoe dat samenhangt met onze emoties en levenscycli.
"Ik experimenteer met verschillende technieken terwijl ik schilder. Ik heb het gevoel dat mijn werk heel precies, strak en verfijnd kan worden. Daar vecht ik altijd mee. Ik wil een gepolijste look maar ik wil ook wat losser worden, dus ik ' Ik dwing mezelf om te experimenteren. Ik wil zeggen: 'Het is oké om de penseelstreken te laten zien.' '
Woorden: Anne Wollenberg
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in Computer Arts nummer 220.
Vond dit leuk? Lees deze!
- Illustrator-tutorials: geweldige ideeën om vandaag te proberen!
- Een poster afdrukken - de handleiding voor ontwerpers
- Verbazingwekkende voorbeelden van experimenteel ontwerp
Wat is jouw mening over het werk van Tara? Vertel het ons in de comments!
