Inhoud
- 01. Schets uw voorlopige tekening
- 02. Leg patronen vast in het hout
- 03. Bepaal de lokale kleur
- 04. Bouw donkere tinten op
- 05. Teken witte schaduwen
- 06. Voeg papierstructuren toe
- 07. Vorm het glas
- 08. Creëer het sapoppervlak
- 09. Plan voor reflecties
- 10. Kleur de reflectie
- 11. Creëer de donut-ondertoon
- 12. Leg het glazuur erop
- 13. Gebruik sterke overgangen voor glans
- 14. Werk het glazuur af
- 15. Leg de hagelslag erop
Als je leert hoe je een kunstwerk van een stilleven kunt tekenen, is het belangrijk om interesse te wekken en de kijker te betrekken bij een verscheidenheid aan smaken. Kleurrijke hagelslag op een donut als deze zullen zeker in het oog springen, maar wat zorgt ervoor dat iemand stopt en zich bezighoudt met het stuk?
Als je zo realistisch te werk gaat, is onderzoek en het proces om de objecten te verwerven een essentiële eerste stap. In dit geval betekende dat een bezoek aan de beste donutwinkel in het Upper Peninsula van Michigan, Huron Bakery.
Kijkend naar de contrasten tussen uw rekwisieten zou de opstelling van het stilleven moeten leiden. Als iets donker is, plaats het dan tegen iets lichts en vice versa. Speel patroon tegen vaste gebieden en zoek naar herhalingen om het oog over de compositie te bewegen.
Zodra de objecten zijn georganiseerd, pakt u een camera op om naar het gezichtspunt te kijken en bij te snijden. Het maken van een foto is een alternatief voor het schetsen van miniaturen en heeft de dubbele plicht om een referentie te bieden van waaruit u kunt werken. Je weet nooit wanneer een hongerig kind je studio binnenkomt en die zorgvuldig geplaatste donut grijpt!
Houd het stilleven op zijn plaats terwijl u het tekent, zodat u tussen uw foto en echte objecten kunt gaan om de nauwkeurigheid van kleur en diepte te observeren en te ontwikkelen.
Bekijk de (vrij lange, sorry) video hierboven om te zien hoe dit donutstilleven tot stand is gekomen, of volg de onderstaande stappen om je te helpen bij het maken van je eigen potloodkunst met heerlijke textuur.
Voor een kunstwerk als dit wil je de beste potloden die je hebt. Ik gebruikte Prismacolor Premier (op was gebaseerde) kleurpotloden op 100 pond Vellum Bristol-papier. Mijn X-ACTO-mes kwam ook goed van pas om delen van de wasachtige potloden lichter te maken.
01. Schets uw voorlopige tekening
Maak met een kleurpotlood dat in de vorm past een contourtekening van het onderwerp op Vellum Bristol of vergelijkbaar zwaar papier. Ik vermijd het gebruik van grafiet omdat het kan worden weergegeven door de transparantie van de kleurpotloden en te grijze of donkere tinten.
Als je je zorgen maakt over fouten, of natuurlijk een schetsmatigere lijn gebruikt, overweeg dan om de tekening op apart papier uit te werken en deze met een lichtbak over te brengen op het uiteindelijke Bristol-oppervlak.
02. Leg patronen vast in het hout
De kleuren zullen variëren voor andere houtsoorten, maar hier begin ik met het maken van het donkere patroon van de houtnerf met Burnt Ochre en Light Umber. Zoek naar verschillen in rand en toon. De rechterbenedenhoek wordt verduisterd met een laag Toscaans rood om een referentiepunt voor de afbeelding vast te stellen.
03. Bepaal de lokale kleur
Breng onder normale druk beige en okergeel potloden aan over het hele tafeloppervlak om een licht- naar middentoonverloop (van links naar rechts) te creëren. Ik voeg ook Clay Rose toe aan de schaduwen en enkele strepen in de houtnerf. Om enkele slagschaduwen donkerder te maken, herhaal ik stap 2, terwijl ik donkerbruin aan het mengsel toevoeg. Ik leg donkergroen over de hoek om het waardebereik te vergroten.
04. Bouw donkere tinten op
Een laag indigoblauw maakt de donkere waarden van de benedenhoek compleet. In plaats van zwart te gebruiken, creëren lagen Toscaans rood, donkergroen en indigoblauw een veel complexere toon. De houtnerf wordt beter zichtbaar en de slagschaduwen worden donkerder door het aanbrengen van Yellow Ochre of Burnt Ochre. Een kleurloze blender helpt de schaduwtonen glad te strijken.
In de lichte delen van het hout poets ik met crème en gele oker, waardoor de gradatie van het licht op de tafel stolt.
05. Teken witte schaduwen
Door een laag Cloud Blue aan te brengen voor de andere schaduwkleuren op de zak, ontstaat er een barrière tussen het papier en de lagen Jade Green, Clay Rose en Greyed Lavender die ik door de zakschaduwen meng. Gereflecteerd door de omringende hout- en sinaasappeltinten, warmen lichte toepassingen van perzik, lichte perzik en room het grijze zijvlak van de zak op.
Door de zak met wit te polijsten, worden de tonen gladder. Ik werk met de crèmekleurige en Greyed Lavender-potloden om diepte in de zak te creëren en een beetje doorschijnendheid te onthullen terwijl deze op de houten tafel rust.
De donutschaduwen op het servet krijgen een donkerder contrast door lagen donkerbruin, Dahlia Purple, Clay Rose en Greyed Lavender.
06. Voeg papierstructuren toe
Met 30% Cool Grey, Jade Green, Greyed Lavender, Cloud Blue en een vleugje crème, ontwikkel ik de hoge kernwaarden en planaire veranderingen bovenop de zak. Crème neutraliseert de lavendelkleur een beetje en warmt de halftonen op.
Met het servet kijk ik eerst naar het licht dat het hele oppervlak beïnvloedt. Ik maak een verloop over het servet (van boven naar beneden) met crème, lavendelgrijs, wolkblauw en 30% koelgrijs.
Met Greyed Lavender, Cloud Blue en 10% en 30% Cool Grey voeg ik stippen toe aan het servet. Bekijk elk als een verlichte kom, werkend met donker aan één kant, teken rond de buitenkant met grijs en lavendel, en laat een hoogtepunt achter tegenover het donker.
07. Vorm het glas
Ik concentreer me op de donkerste vormen in de basis van het glas en teken met Dark Umber, 50% Warm Grey en een vleugje Blue Indigo. Om de witte highlights te bewaren, schets ik hun vormen met 20% Warm Grey en voeg ik er een laag Goldenrod omheen toe, wat een ondertoon wordt voor de basis. Mengsels van jade groen en 20% warm grijs kunnen de guldenroede een beetje dof maken als dat nodig is. Verhoog de druk en polijst met wit om de zachtheid van de tonen te voltooien.
Ik plaats kleine momenten van hogere verzadigingskleuren (Light Cerulean Blue, Orange en Light Aqua) langs de randen van de heldere highlights om het prisma-effect van het glas vast te leggen.
Ik ga naar de rand van het glas en schets de contouren met donkergroen en Light Umber. Volg de binnenrand naar de buitenrand en zie hoe uw contouren over de rand draaien.
De highlights zijn bedekt met wit om te helpen bij het verwijderen van donkere tinten die de vorm te veel aantasten. Dit doe je eventueel met een X-ACTO mes, door de was lichtjes van het oppervlak van het papier te schrapen. Het witte potlood vormt een barrière tussen het papier en de donkere kleuren. Wees gevoelig voor de kwaliteit van de snede. Scherpe, stevige, zachte of verloren randen kunnen allemaal langs de rand voorkomen. Ik wil geen uniforme kleurboekomtrek en probeer de lijn te laten reageren op het onderwerp.
08. Creëer het sapoppervlak
De rand wordt verduisterd met meer druk en het groen geneutraliseerd met Steel Grey, Jade Green en Light Umber. Guldenroede en zand wordt gebruikt om de gele tinten in de rand te ontwikkelen.
Bij het sinaasappelsap merk ik op dat de oppervlaktelaag een ring van koelere temperatuur heeft rond een iets meer verzadigd midden. Om dat subtiele contrast te ontwikkelen, gebruik ik lichte druk met 10% Cool Grey vermenging met Yellow Ochre rond een midden van Sunburst Yellow.
Canary Yellow is de basislaag en Burnt Ochre het donker wordende potlood naarmate het sap in de onderste helft van het glas zich ontwikkelt. Goldenrod, Yellow Ochre, Sunburst Yellow worden eroverheen gelegd om de gradatie langs het glas te creëren. Ik poets het sap met vergeelde sinaasappel. Let op de hogere verzadiging tussen het vloeistofniveau en donkere tonen. Zand wordt gebruikt om de doorschijnende, helderdere toon op vloeistofniveau te creëren.
09. Plan voor reflecties
Ik teken de reflectie van de donut in het glas heel licht met Goldenrod om ervoor te zorgen dat de contourranden opgaan in de donkere ondergrond. Ik leg Goldenrod, Burnt Ochre en Sunburst Yellow neer om met het renderen te beginnen, 10% Cool Grey en Sand worden gebruikt op de hoge reflectie aan de linkerkant van het glas.
10. Kleur de reflectie
Door de reflectie in te vullen, introduceer ik kleine kleurvariaties in de hagelslag. Het is belangrijk om ze allemaal binnen de geeloranje kleurruimte van het sinaasappelsap te houden. Te veel tintcontrast en de hagelslag zal niet langer worden gelezen als reflecties op het glasoppervlak.
11. Creëer de donut-ondertoon
Met Toscaans rood leg ik in een ondertoon die het lokale kleur- en waardecontrast op de donuts begint vast te stellen. Hoewel ik een beetje meer vorm kan weergeven op de linkerdoughnut, kies ik voor een vlak contrast met twee waarden op de meer complexe strooi-doughnut.
12. Leg het glazuur erop
Om de subtiele kleurvariaties in het glazuur te bereiken, verdeelt u de hooglichten, middentonen en schaduwgebieden. Ik gebruik donkerbruine en Burnt Ochre potloden in de middentonen, en Terra Cotta en oranje als er meer warmte en verzadiging nodig is voor de vorm. Waar het echt donker moet gaan, vullen Indigoblauw en donkergroen de laatste stap of twee van het waardebereik.
Voor de koelere temperatuurkleuren neem ik 30% warm grijs om de verzadiging van het Toscaanse rood te neutraliseren. Op de warmere (meer oranje) halftonen rond het midden is ook wit aangebracht om de textuur glad te strijken. Vergrijsde lavendel en sienna bruin of jadegroen werken goed om de verzadiging van het Toscaanse rood in de highlights te verminderen.
Gebruik een kleurloze blender om de chocolade glad te strijken, vooral wanneer je begint te contrasteren met de caketextuur. Ik begin ook sinaasappel en guldenroede over het cakedeel te leggen om een ondertoon te creëren die zich mengt met de daaropvolgende schaduw.
13. Gebruik sterke overgangen voor glans
Net als donkere huidtinten zijn er minder lichte halftonen op het chocoladeoppervlak. Ik concentreer me op het maken van sterke overgangen van de middentonen naar de hoogtepunten, en rond de weergave van de linkerdoughnut af.
De tweede donut is de volgende in de rij om extra vorm en schaduw te krijgen met het Toscaanse rode potlood. Voor meer contrast maak ik ook de hoek achter het glas donkerder met donkerbruin en Sienna Brown.
14. Werk het glazuur af
Verwijzend naar de kleuren en het contrast op de voltooide donut, breng ik de chocoladesuikerglazuur van de strooi-doughnut tot een einde met Toscaans rood, sienna bruin, donkerbruin, indigoblauw, gebrand oker, kleiroos, leigrijs en 20% koelgrijs.
15. Leg de hagelslag erop
Ik ontwikkel het cakegedeelte van de donuts met sinaasappel, Sienna Brown, Burnt Ochre, Light Umber, Dark Umber en Goldenrod.
Om de hagelslag te maken, gebruik ik Tuscan Red, Poppy Red, magenta, Deco Yellow, Canary Yellow, Clay Rose, 30% Warm Grey, True Green, Parrot Green, Indigo Blue, Hot Pink, Blush Pink en Jade Green.
Het gebruik van een highlight- of schaduwtint op elke strooiing zorgt voor een cilindrische vorm, maar kan geestdodend vervelend zijn. Zorg ervoor dat u pauzes neemt en elke aandacht schenkt.
Hooglichten wegkrabben met een X-ACTO-mes (sgraffito-techniek) is een optie, of u kunt rond de hooglichten tekenen en het wit van het papier bewaren.
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in Schilderen en tekenen kwestie 10. Koop hem hier.
