Inhoud
- 01. Schrap enkele miniaturen
- 02. Beperk de keuzes
- 03. Maak de schets af
- 04. Start de schilderfase
- 05. Schets in gezichtsdetails
- 06. Blokkeer grotere elementen
- 07. Voeg donkere tonen toe voor vorm
- 08. Laat het personage knallen
- 09. Breng scherpe randen aan
- 10. Zoek fouten
- 11. Leg de laatste hand aan het concept
Voor deze workshop wil ik je een heel leuke manier laten zien om karakters te schetsen vanuit je verbeelding. Ik zal je laten zien hoe je Photoshop-penselen maakt om de traditionele penseelpen- en markeertechnieken na te bootsen die door professionals worden gebruikt.
Ik begin met een textuurpenseel om te schetsen in de lichtste waarden, waarbij ik de gebaren en vorm van het personage opbouw. In dit vroege stadium zal ik ook enkele technieken bespreken die ik kan volgen bij het produceren van omslagkunstwerken en lay-outs. Ik ga dan verder met de donkere waarden, waarbij ik details uit de lichtere schetsvorm naar voren breng.
Zodra de details op hun plaats zijn, zal ik laten zien hoe u economische penseelstreken kunt gebruiken om in korte tijd veel visuele informatie te beschrijven. En als we eenmaal de meeste informatie over het personage op het canvas hebben, zal ik binnen enkele minuten snelle manieren bespreken om kleur en coole details aan te passen. Dit is wanneer ik ga experimenteren met vormen in de vorm en het silhouet. Door aandacht te besteden aan het algehele ontwerp ziet alles er uniform en eerlijk gezegd cool uit!
- Hoe te tekenen: de beste tekenlessen
Ten slotte zal ik de laatste hand leggen aan snelle overlay-schetsen om de schets een aquarel-gevoel te geven, wat variatie en diepte aan het personage zal toevoegen. Hopelijk word je aan het einde van deze Photoshop-tutorial geïnspireerd om je eigen leuke personages te maken!
Download de aangepaste penselen voor deze tutorial.
01. Schrap enkele miniaturen
Ik vind het leuk om een illustratie of personageconcept te starten door kleine, snelle miniaturen te maken om ideeën uit mijn hoofd te halen. Dat betekent goede en slechte ideeën.Het is normaal dat oude beelden in je hoofd rondzweven van iets dat je ooit hebt gezien of je hebt geïnspireerd. Mijn methode om die alledaagse beelden of ideeën achter me te laten, is door een aantal kleine schetsen eruit te halen, om de best mogelijke ideeën op het canvas te krijgen.
02. Beperk de keuzes
Voor deze workshop maak ik maar een paar thumbnails omdat het idee relatief simpel is: een vrouw en haar hond. Maar als je net begint, zou ik je aanraden om een stapel thumbnails te maken - zeg maar 50. Het lijkt misschien veel, maar je zult blij zijn dat je het hebt gedaan en je zult er een betere artiest van worden. Deze twee miniaturen hebben iets waar we naar op zoek zijn, dus ik neem stukjes van beide en mix ze door elkaar.
03. Maak de schets af
Door elementen te nemen die voor de omslag zullen werken en ze te combineren, kan ik de algemene lay-out en het idee waar ik voor ga demonstreren. Dit helpt om de houding en het algehele gebaar voor de vrouw met de honden over te brengen. Nu ben ik klaar om verder te gaan met de laatste illustratie.
04. Start de schilderfase
Ik begin mijn laatste illustratie met een neutrale huidskleur. Je kunt aan de linkerkant van mijn afbeelding zien dat ik een kleurenpalet met basiswaarden binnen handbereik heb, waaruit ik de pipet in Photoshop zal gebruiken om uit te kiezen. Ik gebruik in dit stadium een van mijn aangepaste penselen - het is een hoekpenseel dat werkt als een echte markeerstift en me helpt om interessant ogende en dynamische hoeken te bereiken.
05. Schets in gezichtsdetails
Werken van licht naar donker is een goede - en traditionele - manier van werken. Met behulp van de vorige waarde en vormblokkering maak ik een nieuwe laag erboven en begin ik te schetsen met een verbrande sienna-kleur (een mooie, neutrale keuze). Dit brengt de details van haar ogen en glimlach naar voren. Ik beperk me voorlopig tot het tekenen van de kleinere details.
06. Blokkeer grotere elementen
Op een nieuwe laag boven de rest, ik ctrl+ klik op de onderstaande lagen om een selectie te maken. Drukken ctrl+H. verbergt het selectieoverzicht. Dan vergroot ik de penseelgrootte en blokkeer ik grotere details zoals haar jurk en laarzen. Ik ben gevraagd om de honden een mechanisch uiterlijk te geven, dus ik breng een grijstint op ze aan.
07. Voeg donkere tonen toe voor vorm
Net als voorheen begin ik een laag boven de rest, laad ik de selectie, verberg de selectie en nu heb ik een palet om uit te wissen en op te schilderen. Ik begin nu het idee van het personageontwerp naar voren te brengen. Ik speel met een punkrocker-look, maar merk dat het ook meer van de vorm naar voren brengt. Door de paletborstel met brede streken te gebruiken, kan ik ook meer details introduceren bij de robothonden.
08. Laat het personage knallen
Ik heb het gevoel dat mijn personage er door de zwarte jurk een beetje donker uitziet, dus gebruik ik de stappen voordat ik een nieuwe selectie maak. Met die selectie maak ik een nieuwe laag en verander ik de modus in Color Dodge. Met hetzelfde penseel als hiervoor heb ik grote streken met geel neergezet om haar een beetje te laten knappen. Deze techniek stelt me in staat om de hoeveelheid verzadiging en dekking in het stuk te regelen.
09. Breng scherpe randen aan
Nu ik dit conceptstuk bijna af heb, comprimeer ik alle zichtbare lagen eronder en druk op ctrl+alt+E. om de zichtbare lagen samen te voegen tot een nieuwe laag bovenaan. Ik zet alle onderste lagen uit, neem een ronde ondoorzichtige borstel en begin met het opruimen van de randen om mooie, scherpe randen aan te brengen.
10. Zoek fouten
Nu weet ik dat ik mijn definitieve vorm heb en ik denk dat alles zo goed als klaar is, ik hou ervan om een klein beetje weg te lopen, misschien een half uur of zo, en dan terug te komen met een frisse blik. Dit helpt me om opnieuw naar objecten te kijken en misschien iets ‘van’ op te merken dat ik niet eerder heb gezien. In dit geval heb ik het gevoel dat er te veel contrast in het personage zit, dus pas ik een iets lichtere grijswaarde toe op een nieuwe laag die is ingesteld op de lichtere modus.
11. Leg de laatste hand aan het concept
Ik ben nu blij met deze leuke meid en haar coole bot-honden. Ik wil een kleine schetsvibe aan de achtergrond toevoegen om een meer traditionele look te creëren. Dit helpt alles te verenigen. Ten slotte gebruik ik deze stappen om een beetje filmkorrel op het personage aan te brengen. Ik maak een nieuwe laag, vul deze met 50 procent grijs, pas het filter Ruis toe, stel de laag in op Zacht licht en verminder de dekking tot 15 procent, laad dan de selectie van het personage en maskeer het.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in Stel je voor, 's werelds best verkochte tijdschrift voor digitale artiesten. Abonneer u op ImagineFX hier.
