Inhoud
- 01. Produceer een reeks miniaturen
- 02. Werk een schets uit
- 03. Verzamel enkele referentiefoto's
- 04. Maak een lijntekening
- 05. Breng een waterverfwassing aan
- 06. Duw een gevoel van diepte
- 07. Schets diervormen
- 08. Introduceer patronen en texturen
- 09. Verfijn het hoofd en de hand
- 10. Verhoog de complexiteit en visuele interesse
- 11. Ontwikkel een gevoel voor contrast
- 12. Verf gouache highlights
- 13. Verbeter het haar en de lijnen
- 14. Het papier plat maken
- 15. Afwerking
Voor deze workshop maak ik een illustratie gebaseerd op het sprookje van de gebroeders Grimm Thousandfurs. Een van de belangrijkste elementen in het verhaal is een mantel gemaakt van verschillende soorten bont en veren. Toen ik het verhaal voor het eerst las, wist ik meteen dat ik de mantel wilde tekenen. Er is hier veel potentieel om iets te creëren dat een beetje griezelig en ongewoon is met al die verschillende dieren.
Ik wil dat de figuur wordt omringd door een bijna abstracte massa die bestaat uit dieren en texturen. Mijn doel is om een sterke silhouetvorm te creëren, gevuld met kleinere details als je beter kijkt. Hoewel het sprookje de mantel beschrijft als gemaakt van verschillende soorten bont, wil ik nog een stap verder gaan en ook subtiele hints van herkenbare dierlijke delen opnemen, zoals een oog of oor dat hier en daar naar buiten steekt. Ik vind het heerlijk om deze details toe te voegen zodat kijkers ze kunnen vinden; het zijn als geheimen die in het volle zicht verborgen zijn.
Mijn doel is om een sterke silhouetvorm te creëren, gevuld met kleinere details als je beter kijkt
Ter inspiratie kijk ik naar modeontwerpers als Alexander McQueen en Iris van Herpen. Deze ontwerpers maken werk met unieke silhouetten en gebruiken vaak texturen die zijn geïnspireerd door de natuur. Hun werk is ook een beetje duister en griezelig, en dat is precies het soort toon dat ik in mijn eigen illustratie wil bereiken. Ik kopieer geen specifieke ontwerpen, maar let eerder op de silhouetten en materialen die ze gebruiken. Als echte referentie gebruik ik een verzameling foto's die ik in verschillende musea heb gemaakt, waardoor ik een breed scala aan dierenpatronen heb om naar te verwijzen terwijl ik teken.
Ik ga een combinatie van aquareltechnieken en potloodtekeningen gebruiken om een monochroom beeld te maken, met highlights met gouache. De aquareltexturen bepalen de sfeer en toon van de illustratie, terwijl de getekende lijnen beweging en details creëren. Mijn focus ligt op experimenteel zijn en het proces mijn creatieve beslissingen laten bepalen.
Deze experimentele benadering betekent dat de resultaten onvoorspelbaar kunnen zijn, en ik weet nooit precies welke texturen of vormen ik zal produceren als ik de aquarel neerleg. Omdat dit een persoonlijk stuk is en niet voor een opdrachtgever of opdracht, kan ik improviseren en spelen met media zonder me zorgen te maken over hoe de finale eruit zal zien. Hoewel ik graag werk met de beperkingen van een illustratieopdracht, is het leuk om deze persoonlijke stukken 'los te laten'. Ik kom onderweg vaak nieuwe technieken tegen die ik vervolgens in opdracht kan nemen.
01. Produceer een reeks miniaturen
Ik begin met het digitaal maken van enkele miniaturen in Photoshop. In dit vroege stadium concentreer ik me op het eenvoudig vinden van interessante vormen en silhouetten, en niet te veel na te denken over de details. Ze komen later.
02. Werk een schets uit
Nog steeds in Photoshop werk ik een meer gedetailleerde schets uit. Ik ben de algehele compositie en de waardestructuur van het stuk aan het uitzoeken, heel losjes te werk gaan door vormen te blokkeren en toch niet te veel in detail treden.
03. Verzamel enkele referentiefoto's
Ik verzamel ook alle referenties die ik nodig heb. Ik heb mijn eigen fotocollectie opgebouwd, die ik gedurende vele jaren in verschillende natuurhistorische musea heb gemaakt. Ze zijn perfect om te verwijzen naar verschillende texturen en vachtpatronen.
04. Maak een lijntekening
Ik volg mijn digitale schets om een lijntekening te maken. Ik print dit vervolgens rechtstreeks op mijn tekenpapier. Voordat ik ga afdrukken, vervaag en maak ik de lijnen lichter zodat de afdruk subtiel is en uiteindelijk zal worden bedekt door de aquarellen.
05. Breng een waterverfwassing aan
Ik begin de aquarelwas neer te leggen. Ik begin met het donkerste deel en blokkeer de vormen geleid door mijn gedrukte lijnen. Ik voeg veel water toe aan het pigment om interessante texturen en granulatie-effecten te creëren.
06. Duw een gevoel van diepte
Zodra de eerste laag droog is, voeg ik wat verfspatten toe en zorg ervoor dat ik het gebied rond het hoofd en de hand bedek met kladpapier. Ik breng ook een tweede laag wash aan om sommige delen van de compositie donkerder te maken.
07. Schets diervormen
Het is tijd om te beginnen met tekenen. Ik begin met losjes schetsen in de dieren. Ik vind vormen en randen in de aquareltextuur waar dieren in passen, en kijk ter referentie terug naar mijn foto's.
08. Introduceer patronen en texturen
Ik richt mijn aandacht op de vachtpatronen. Ik zorg ervoor dat er een grote verscheidenheid aan dieren wordt weergegeven en dat vergelijkbare patronen gelijkmatig worden verdeeld. Naast mijn verzameling bontfoto's verwijs ik ook naar elementen zoals koraalpatronen en stofplooien.
09. Verfijn het hoofd en de hand
Ik begin details toe te voegen aan het hoofd en de hand van het personage. Ik wil dat haar gelaatstrekken er vrij delicaat uitzien, dus gebruik ik een heel scherp potlood en werk ik lichtjes om de schaduw op haar huid geleidelijk op te bouwen.
10. Verhoog de complexiteit en visuele interesse
Nu ik een solide basis heb, kan ik me eindelijk concentreren op alle kleine details in de compositie. Ik render verschillende texturen, maak bepaalde vormen complexer en maak de schaduwgebieden donkerder.
11. Ontwikkel een gevoel voor contrast
Nadat ik mijn arcering heb opgebouwd, wil ik nu enkele hooglichten naar voren halen om meer contrast te creëren. Ik gebruik een wit pastelpotlood om sommige gebieden spaarzaam lichter te maken en gebruik dan een schone, droge borstel om het in te mengen.
12. Verf gouache highlights
Nu de tekening grotendeels compleet is, voeg ik wat decoratieve blauwe highlights toe met gouache. Ik realiseer me dan dat mijn witte highlights sterker zouden kunnen zijn, dus ik ga weer naar binnen en voeg ook nog een laag toe met wit pastelpotlood.
13. Verbeter het haar en de lijnen
Ik was van plan om het haar onbeschadigd te laten voor een stralende look, maar merk op dat het er onvoltooid uitziet, dus voeg ik wat subtiele schakeringen toe. Ik voeg ook kleine expressieve lijnen toe over het hele stuk om de tekening losser te maken en overal beweging te creëren.
14. Het papier plat maken
Om kromtrekken van mijn papier te verwijderen, bedek ik de achterkant met water met behulp van een schuimborstel en plak het tussen twee planken met een stapel zware boeken erop. Ik laat dit dan een nacht drogen.
15. Afwerking
De volgende dag geef ik de compositie nog een laatste detailpas: hoogtepunten eruit halen, schaduwen donkerder maken en ervoor zorgen dat alles klopt. Ik spuit het vervolgens in met fixeermiddel en het stuk is klaar.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in Stel je voor tijdschriftnummer 136. Koop hem hier.
