Inhoud
- Kun je de analogie van je vader uitdiepen? Is een keuken niet goed genoeg?
- Hoe heb je deze filosofie in je eigen carrière toegepast?
- U gaf aan dat u er af en toe voor koos om tegen een verlaagd tarief te werken. Kunt u ons meer vertellen over deze beslissing?
- Hoe belangrijk is originaliteit voor jou?
- Welk advies zou je geven aan iemand die vastzit in een creatieve sleur?
- Ontvang 10 gratis nummers van CA!
Elke goede ontwerpcollege heeft een quote nodig. Een van onze favorieten van Reasons To Be Creative 2014 tot nu toe is (onverwacht) afkomstig van de vader van grafisch ontwerper Tom Muller:
"Wanneer je een keuken ontwerpt, moet je ook de patronen op de theedoeken en de afbeeldingen van de koffiemokken ontwerpen. Het gaat nooit om het grote geheel: het is alles wat zich in dat grote geheel bevindt."
Muller legde verder uit tijdens een bijzonder inspirerende sprekersessie - getiteld ’Designing the spaces in-between’ - dit was zijn vaders versie van Massimo Vignelli’s "If you can design one thing, you can design everything."
Het is een filosofie die Muller op zijn hele carrière heeft toegepast, en een die lijkt te werken. Dit is tenslotte de stripboekliefhebbende ontwerper die onlangs de masthead van het tijdschrift WIRED mocht manipuleren voor een uiterst geheim nummer met een exclusief nummer met Edward Snowden ('Ik vond het best gaaf om een masthead van een tijdschrift met een print run van die schaal, "gooit hij terloops in).
Onlangs werkte hij samen met schrijver Ales Kot aan de veelgeprezen spionage-fictiereeks Zero, werkte hij samen met Darren Aronofsky aan de graphic novel Noah, en is hij ook verantwoordelijk voor het ontwerp van de meermaals bekroonde bloemlezing Comic Book Tattoo voor Tori Amos.
Het heeft 15 jaar gekost - en veel verschillende paden - om te komen waar hij nu is. We spraken met Muller na zijn lezing op Reasons To Be Creative 2014 om meer te weten te komen over zijn filosofie en waarom het zo succesvol is ...
Kun je de analogie van je vader uitdiepen? Is een keuken niet goed genoeg?
Toen ik opgroeide, bracht ik veel tijd door in de studio van mijn vader, omringd door onder andere Knoll-boeken en -catalogi (ontworpen door Vignelli) en dus ik weet zeker dat hij Vignelli's 'If you can design one thing ...' idioom kende.
Hij maakte ook deel uit van een generatie ontwerpers die geschoold waren in het modernisme en hij was er vast van overtuigd dat als ontwerper alles bij elkaar hangt en dat je even goed geïnformeerd moet zijn over elk facet van design om het geheel beter te begrijpen.
Dus ja, als je een keuken ontwerpt, is die keuken geen lege ruimte - je moet evenveel nadenken over wat erin past als aan de ruimte zelf.
Hoe heb je deze filosofie in je eigen carrière toegepast?
Ik zou zeggen dat het een van de leidende principes is van hoe ik werk. Ik zie de noodzaak niet in om design te categoriseren in digitaal / print / product / UI of tussen ontwerpen voor bedrijven, startups of voor de entertainmentindustrie, omdat grotendeels dezelfde principes van toepassing zijn om een succesvolle ontwerpoplossing te creëren.
Ik probeer altijd die muren af te breken en wat ik leer op het ene project toe te passen op het andere. Een specifiek voorbeeld zou zijn dat ik met Flipboard werkte en hun partnermagazines voor hun platform ontwierp.
Ik kreeg het project op basis van mijn ervaring in het ontwerpen van digitale inhoud, maar moest alle tijdschriften in InDesign ontwerpen (in tegenstelling tot markup in HTML / CSS of Photoshop).Dit project dwong me om snel de ins en outs van InDesign te leren, en nu kan ik die kennis gebruiken wanneer ik aan projecten werk, zoals de NOAH graphic novel.
U gaf aan dat u er af en toe voor koos om tegen een verlaagd tarief te werken. Kunt u ons meer vertellen over deze beslissing?
Even duidelijk maken: ik werk zelden gratis of tegen gereduceerd tarief. Maar ja, ik heb strategische keuzes gemaakt bij het aannemen van bepaalde projecten zonder betaald te worden, omdat ze me de kans boden om in te breken in een nieuw deel van de industrie, of me creatief de vrije loop gaven - waardoor ik een platform kreeg om mijn werk bloot te stellen aan een groter publiek.
Dit is hoe WIRED mij jaren geleden vond en me redactionele projecten aanbood - de recente logobehandeling voor hun Ed Snowden-omslag was het nieuwste werk dat ik voor hen deed.
Hoe belangrijk is originaliteit voor jou?
Ik probeer al deze stukjes en beetjes te pakken, ze in een doos te gooien en te kijken wat er uitkomt. Ik wil zoveel mogelijk verschillende dingen doen in het ontwerp, en creatieve benaderingen in projecten kruisbestuiven.
In plaats van mezelf in een bepaalde mindset te storten voor een specifiek probleem, wil ik zien hoe ik iets kan oplossen door het te injecteren met een onverwachte benadering die je er niet per se mee associeert. Een goed voorbeeld: het ontwerp van de Zero-publicatie is meer geworteld in ’zine’-ontwerp en propagandaposters dan wat je zou noemen ’traditioneel’ stripboekontwerp.
Welk advies zou je geven aan iemand die vastzit in een creatieve sleur?
Als je vastzit in een creatieve sleur, ga dan iets anders doen. Stop met uitstellen en geef jezelf de ruimte om te ademen. Je kunt jezelf niet dwingen creatief te zijn, het moet van nature komen.
Ontvang 10 gratis nummers van CA!
Oproep aan alle buitenlandse lezers van Computer Arts en Creative Bloq. Krijg tot maar liefst 10 gratis nummers van Computer Arts Magazine met een tweejarig abonnement!
Deze tijdelijke aanbieding voor abonnementen is beschikbaar voor alle lezers buiten het VK. U kunt zich hier aanmelden of hier meer informatie vinden over deze speciale aanbieding voor 's werelds toonaangevende designmagazine.
