Inhoud
- Bekijk de volledige tutorial
- 01. Schetsen en plannen
- 02. Kleuroverwegingen
- 03. Begin met renderen
- 04. Gezichtsdetails toevoegen
- 05. Effecten toevoegen
- 06. Er zal bloed zijn
- 07. Zwaard spelen
- 08. Details toevoegen
- 09. Opstellen van een kleurenschema
- 10. Kleur aanpassen
- 11. Uitklappen
- 12. Laatste pass
Mijn proces voor het schilderen van persoonlijk werk krijgt veel aandacht. "Hoe zorg je ervoor dat het er niet uitziet als een digitaal schilderij?", "Hoe bereik je die getextureerde spookachtige effecten?" Ik probeer altijd heel hard om mijn afbeeldingen eruit te laten zien alsof ze niet digitaal zijn gemaakt, of ze in ieder geval het medium waarin ze zijn gemaakt te overstijgen.
Digitaal schilderen heeft vaak de neiging er plat, synthetisch en levenloos uit te zien. Ik leg er altijd de nadruk op om mijn personages en texturen er rijk en vol rauwe, chaotische energie uit te laten zien.
Het is misschien een cliché, maar ik denk dat gelukkige ongelukken een van de belangrijkste drijvende factoren zijn in mijn werk, en aangezien ik een digitaal medium gebruik, is de mogelijkheid om te experimenteren bijna oneindig (wat echter een probleem kan zijn in zijn eigen manier).
Bekijk de volledige tutorial
Tijdens deze workshop zullen er veel punten zijn waarop dingen niet gaan zoals gepland of een onverwachte wending nemen. Omdat dit echter is gedaan voor een tijdschriftomslag met zeer specifieke doelen en richtlijnen, kan ik misschien niet zo vaak met de afbeelding spelen als ik normaal zou doen.
De gereedschappen die ik gebruik om deze afbeelding te schilderen, zijn vrij eenvoudig. Ik wijk nooit af van de standaard Photoshop Hard Round-penseel voor weergave en de texturen die ik gebruik, worden gegenereerd op basis van een paar foto's van mijn acrylverfpalet. De meeste experimenten komen simpelweg voort uit het veranderen van de kleuren en het spelen met de verschillende laaginstellingen.
01. Schetsen en plannen
Ik legde de basissamenstelling van de afbeelding neer en probeerde niet in te gaan op irrelevante details, omdat ik weet dat de focus hoogstwaarschijnlijk op het gezicht van de vrouw zal liggen. Ik zal proberen ervoor te zorgen dat de rest van het beeld haar uitdrukking en blik ondersteunt en niet afleidt.
02. Kleuroverwegingen
Op dit moment denk ik niet echt aan kleur - ik weet dat ik er de hele duur van het maakproces mee zal spelen. Hoe meer plannen ik in het begin voor mezelf opstel, hoe minder plezier ik uit het beeld haal en hoe minder interessant het eruit zal zien. Dit is waarschijnlijk een behoorlijk vreselijk advies voor illustratoren, maar het is hoe ik het leuk vind om te werken
03. Begin met renderen
Ik begin het gezicht weer te geven. De kleuren zijn tamelijk willekeurig - ze zullen vele malen veranderen voordat ik klaar ben. Soms doe ik al mijn rendering in grijstinten voordat ik kleur toevoeg, maar dat is behoorlijk saai.
Het opbouwen van kleuren geeft geleidelijk meer diepte en geeft het beeld meer leven. Ik zou veel insecten uit haar bek laten kruipen, maar laat dit voor de duidelijkheid achterwege.
04. Gezichtsdetails toevoegen
Ik begin meer details toe te voegen - achteraf gezien waarschijnlijk te vroeg - aan kleding en gezicht. Een kleurenschema dat ik leuk vind, begint te verschijnen. Na wat experimenteren met de laagstijlen kom ik een donkerblauw / metallic effect tegen dat ik leuk vind en blijf erbij voor de motten.
Op de een of andere manier ben ik er op dit punt in geslaagd om met meer dan 200 lagen te eindigen. Ik heb nooit beweerd erg georganiseerd te zijn!
05. Effecten toevoegen
Ik begin effecten toe te voegen. Ik gebruik twee of drie scans van mijn acrylverfpalet - hun willekeurige kleuren en texturen zijn erg goed om mee te experimenteren.
Ik leg ze over de afbeelding en speel met de laagmodi totdat ik iets zie dat ik leuk vind, en schilder er dan overheen. Vermenigvuldigen, Overlay, Verzadiging en Aftrekken zijn mijn favorieten, maar je weet nooit wat iets interessants zal opleveren.
06. Er zal bloed zijn
Na het renderen voeg ik het bloed toe door met rood over de hand te schilderen en de laagmodus in te stellen op Vermenigvuldigen. Vervolgens voeg ik de randlichten er bovenop toe, evenals enkele spiegelende hoogtepunten om het er glanzend uit te laten zien en te suggereren dat het doordrenkt is met bloed.
07. Zwaard spelen
Ik probeer het ontwerp van het zwaard dubbelzinnig te houden en niet te storend, want ik wil nog steeds dat de aandacht op haar gezicht gericht is. Ik schilder het wapen meestal verticaal en draai het dan in de juiste positie om de zaken er recht uit te laten zien.
08. Details toevoegen
Ik voeg een ketting toe en ben van plan om het een soort magische / spookachtige mist te laten uitstralen. Ik houd het donker zodat de effecten bovenaan verschijnen, met dezelfde verftextuur-overlay-techniek als voorheen.
Ik bewerk het gezicht en pas de motten en insecten aan zodat ze op afstand beter leesbaar is. Ik heb nu genoeg elementen om me op mijn gemak te voelen bij het ontwikkelen van een kleurenschema.
09. Opstellen van een kleurenschema
Ik besluit een oranjerood te gebruiken om elementen te accentueren die ik wil opvallen (de lippen, ogen, handen) en de rest van het beeld over het algemeen koud en blauw te houden. Ik ben nog steeds manieren aan het onderzoeken om de mist uit de ketting te laten komen, en speel met het idee dat het met haar dolk is doorgesneden.
Door de koude blauwe tinten voelt het beeld echter een beetje te plat en oninteressant.
10. Kleur aanpassen
Ik selecteer de gebieden om haar heen en pas ze aan tot een warmere, vurigere kleur. Dit voegt een betere sfeer en energie toe, en geeft haar het gevoel dat ze deel uitmaakt van een scène. Ik gebruik Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans om mijn kleuren te verenigen en de scène meer warmte te geven. Ik zou ook verloopkaarten of Selectieve kleur in hetzelfde menu kunnen gebruiken om de rode highlights te laten verschijnen.
11. Uitklappen
Ik draai het beeld om compositorische redenen. Na het omdraaien merk ik veel gebreken in de verhoudingen of elementen die me gewoon irriteren. Idealiter wil je je beeld zo vaak mogelijk omdraaien, iets wat ik vaak vergeet te doen.
Ik verfijn het gezicht en voeg effecten toe om het personage nog meer te laten opvallen, zoals de huid lichter maken en haar capuchon aanpassen.
12. Laatste pass
Ik blijf het gezicht aanpassen en probeer elementen terug te halen die ik leuk vond uit eerdere iteraties die verloren zijn gegaan, zoals het paars op haar oogleden en neus.
Ik pas een hoogdoorlaatlaag of een onscherp masker toe op een nieuwe afgevlakte laag om de details en textuur in bepaalde gebieden te versterken. Ik voeg meer insecten toe aan de onderkant van de afbeelding en pas de motten op haar gezicht aan zodat haar wenkbrauwen erdoor komen.
Woorden: Jeff Simpson
Jeff is een conceptartiest en illustrator die bij Eidos Montreal werkt. Zijn klanten zijn onder meer Ubisoft Montreal, Universal Pictures, Lionsgate, MPC, The Mill en Wizards of the Coast. Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in nummer 111 van het tijdschrift ImagineFX.
Soortgelijk? Lees deze...
- Exclusief interview met illustrator The Labyrinth and Dark Crystal
- Hoe je elke keer geweldige fantasiekunst kunt maken
- Deze donkere poppenschilderijen zijn het spul van nachtmerries
