Inhoud
- 01. Creëer een brandpunt
- 02. Inzicht in hoog en laag contrast
- 03. Start hoe dan ook lichter
- 04. Aparte vorm met contrast
- 05. Richt het oog
- 06. Eindig moedig door je duistere waarden te pushen
Leren om contrast in kunst te gebruiken, zal uw projecten en uw manier van werken transformeren. Mijn favoriete aspect om mee te werken in de kunst is contrast. Dit gebeurt meestal bij het werken met kleur door middel van tint, verzadiging en waarde. Omdat we met potloden werken, kunnen we contrast met tint en verzadiging niet benutten. In plaats daarvan worden we gedwongen om met waardecontrast te werken en het is essentieel om een ​​tekening en illustratie te maken waar de kijker gemakkelijk doorheen kan navigeren.
We kunnen binnen de waardegrenzen werken door ons te concentreren op het contrastniveau in de details, focus en randcontrole van de tekening. Dit kan worden geïmplementeerd door zoiets eenvoudigs als een donkere naar lichte gradatie. Het menselijk oog wordt vaak aangetrokken door hoge contrastniveaus: houd hier rekening mee wanneer u uw lichte en donkere waarden optelt.
Zorg ervoor dat u over de juiste tools beschikt om contrast te tekenen met de beste potloden in de omgeving van. En voor meer tekenadvies, bekijk dit bericht op hoe te tekenen.
01. Creëer een brandpunt
Ik probeer een focuspunt te creëren in het meeste van mijn werk, dat sterk afhankelijk is van hoog contrast, en dan zal de rest van de tekening subtieler zijn en minder waardeverschuivingen hebben. Dit creëert een interessante plaats en een basis voor u om uw contrasterende waarden op te bouwen. Merk op dat het hebben van een subtiel contrast even betoverend kan zijn als het correct wordt gebruikt. Je leert dit terwijl je experimenteert en dit deel is bedoeld om het belang van contrast te helpen begrijpen en hoe je het vermogen ervan kunt gebruiken om boeiend en krachtig werk te creëren.
02. Inzicht in hoog en laag contrast
Het is cruciaal om eerst het verschil te kennen tussen laag en hoog contrast, en wanneer u deze moet gebruiken. Laag contrast heeft meestal vergelijkbare omgevingswaarden tussen onderwerpen en kan zelfs in elkaar overvloeien. Hoog contrast heeft een groot verschil in waarde en trekt de aandacht van de kijker als aandachtspunt.
03. Start hoe dan ook lichter
Ongeacht of je een hoog of laag contrast aan je tekening wilt toevoegen, ik raad aan om het in beide gevallen licht te houden. Als je een betere basis hebt gelegd om vervolgens te beslissen in welke richting je door de compositie moet gaan, kun je je waarden onder controle houden.
04. Aparte vorm met contrast
Als een donkere waarde omhoog wordt geduwd tegen een lichtere waarde, worden de twee vormen voor het kijkoog gescheiden. Dit kan een hulpmiddel zijn in uw werk wanneer u probeert formulieren en onderwerpen beter te onderscheiden. Door het contrast effectief te gebruiken, ontstaat een stuk dat gemakkelijker te lezen is.
05. Richt het oog
Door contrast te gebruiken, kunt u bepalen hoe de kijker uw tekening ziet en waar zijn oog op wordt gericht. Door een bron te creëren van
goed geplaatst hoog contrast, creëer je ook een bron van interesse die het middelpunt van het stuk kan zijn, simpelweg vanwege het contrast.
06. Eindig moedig door je duistere waarden te pushen
Nadat u uw tekening met waarden heeft opgebouwd, moet u weten waar uw hoogste contrastpunten zijn. Maar als je een gedurfde afwerking wilt creëren, pak dan een potlood met een hoger nummer op de B-schaal en sla je donkere waarden op voor dat extra beetje contrast.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in nummer 180 van Stel je voor, 's werelds best verkochte tijdschrift voor digitale artiesten. Koop nummer 180 of abonneer je op ImagineFX.
