Inhoud
Grafische vormgeving is een discipline in beweging. Technologie beïnvloedt de esthetiek en de esthetische impact op de vorm. Uiteindelijk hebben allerlei soorten ideeën - commercieel, filosofisch of functioneel - de praktijk en stijlen van grafisch ontwerp bepaald.In dit artikel hebben we ons geconcentreerd op drie van de belangrijkste ideeën om grafisch ontwerp vorm te geven zoals het er nu uitziet.
Voor degenen onder u die meer willen lezen over grafisch ontwerp, hier is onze verzameling van de beste boeken over grafisch ontwerp op dit moment.
01. Beweging
Beweging is de snelst groeiende methode. Op het kruispunt van film-, video-, animatie- en filmtitelsequenties is een nieuwe discipline ontstaan die van al deze aspecten leent. Motion graphics kunnen net zo belangrijk zijn als typografie. Zingende en dansende beelden zijn voor grafische vormgeving wat de talkies waren voor stomme films.
De titelreeks van Kyle Cooper voor Seven (hierboven te zien) is een van de meest productieve voorbeelden van moderne bewegende beelden.
02. Audio
De toevoeging van audio, meer dan die van beweging, stuwt grafische vormgeving naar deze dimensie. De vroegste experimenten met wat ooit ‘eye-music 'heette, vielen halverwege de jaren twintig samen met de geluidscinema. Motion graphics kwamen in de jaren zestig goed tot hun recht met filmtitels van Saul Bass. Hij creëerde voor Alfred Hitchcock een reeks semi-abstracte filmtitels en een expressionistische grafische stijl die perfect synchroon liep met de repetitieve motieven van de partituren van componist Bernard Herrmann. Tegenwoordig zijn er meer hybride geanimeerde grafische stijlen in opkomst.
Alle vormen van ontwerp duiden op tijdigheid. In die zin is de tweede van de sleutelideeën, “gedwongen veroudering”, essentieel om een hedendaags fineer te signaleren. In de jaren 1920 heette het "style engineering": de interesse van de consument vergroten door producten stijlvoller te maken. De reclamekunstenaar en industrieel designpionier Raymond Loewy noemde dit begrip MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). Het MAYA-principe promootte kleuren en vormen die het idee van "nieuw en verbeterd" overbrachten, maar was een vangnet om een schok van het nieuwe te voorkomen.
Voor de meeste Amerikaanse ontwerpers was het modernisme een trukendoos die de kunstenaar kon gebruiken om nieuwe nog nieuwer te maken, inclusief futuristische "decoratie" geaccentueerd door moderne lettertypen met verleidelijke namen zoals Cubist Bold en Novel Gothic. Gedwongen veroudering was een kostuum dat de groei kunstmatig stimuleerde.
03. Kleur
Het derde idee is vibrerende kleur. Halverwege de jaren zestig begon de psychedelische stijl met de Bauhausler-kunstenaar Josef Albers. Met zijn Interaction of Color-werk hielp hij de trend te lanceren die de psychedelische poster en tie-dye grafische concepten zou typeren. Victor Moscoso, die bij Albers aan Yale studeerde en een van de grondleggers van vibrerende kleuren was, beweerde dat hij Albers 'beroemde oefeningen op papier met kleurhulp vergeleek met de zinloosheid van het leren van algebra op de middelbare school.
Psychedelica hebben de regels weggegooid en opnieuw geformuleerd. ‘Gebruik geen trillende kleuren’ werd bijvoorbeeld ‘gebruik ze te veel’. Het principe dat ‘letters altijd leesbaar moeten zijn 'werd‘ de letters vermommen, moeilijk leesbaar maken'.
Een belangrijk element van Albers 'theorie was de relativiteit van kleur: die kleur verandert in directe relatie tot zijn omgeving. Kleur produceerde bedrieglijke en onvoorspelbare effecten, waarbij meerdere metingen van dezelfde tint mogelijk waren, afhankelijk van de kleuren eromheen. Trillende kleuren waren een belediging voor de zintuigen en dwongen de kijker tot een kinetische, dynamische relatie met het tweedimensionale beeldoppervlak. Trillende kleuren is nu een van de vele tools in de kit van de kleurspecialist. Lees hier meer over kleurentheorie.
Dit zijn drie van de 100 ideeën die grafisch ontwerp hebben veranderd. Ongetwijfeld zullen er in de toekomst meer veranderingen plaatsvinden. Plus ça verandering!
Steven Heller heeft een breed scala aan grafische ontwerppublicaties geschreven, lees meer hier.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in nummer 294 van Computer Arts, 's werelds best verkochte designmagazine. Koop nummer 294 of schrijf je hier in.
