Inhoud
- 01. Plan met voorbereidende schetsen
- 02. Zorg voor de juiste verhoudingen
- 03. Vermijd puur zwart en wit
- 04. Ontwikkel een dynamische compositie
- 05. Werk op de achtergrond
- 06. Introduceer realistische details
- 07. Benadruk de belangrijkste gelaatstrekken
- 08. Houd oogcontact
Fantasieportretten is mijn favoriete onderwerp. Een origineel personage tot leven brengen is opwindend, maar kan moeilijk te bereiken zijn. Om fouten te voorkomen en tijd te besparen, probeer ik een paar regels te volgen. Maar het zijn eigenlijk slechts richtlijnen, dus voel je vrij om andere technieken aan te passen, te veranderen en te testen die misschien beter passen bij je schilderproces.
Portretten zijn meer dan weten hoe je een gezicht tekent. Het is de moeite waard om tijd en moeite te besteden aan het proberen te begrijpen hoe een gezicht ’werkt’, bijvoorbeeld onder een bepaalde verlichtingsopstelling. Zo'n vaardigheid zal niet van de ene op de andere dag worden begrepen. Het belangrijkste om in gedachten te houden is om de tijd te nemen. Dit is het beste advies dat ik kan geven, want er komt niets goeds uit het haasten van een schilderij.
Neem de tijd - er komt niets goeds uit het haasten van een schilderij.
De belangrijkste uitdaging bij een portretschildering is om het personage te laten opvallen. Meestal is er geen omringend decor in de omgeving om u te helpen dit doel te bereiken, en een afgewerkt, gepolijst portret kan er vaak plat en saai uitzien. Gelukkig zijn er verschillende eenvoudige en effectieve manieren om een opvallend portret te maken.
01. Plan met voorbereidende schetsen
Voordat ik aan een illustratie begin, maak ik altijd een paar snelle potloodtekeningen om mijn ideeën vast te leggen. Dit helpt me om duidelijker te zien wat ik wil doen en uit te drukken, en om meer vertrouwen te hebben in de richting die ik wil inslaan. Ik gebruik deze schetsen om de compositie op te bouwen en bewerk ze eventueel een beetje in Photoshop CC. Meestal houd ik ze graag ruw, omdat dit mij meer vrijheid geeft tijdens het kleurproces. Ik voel me beperkt door perfect strakke lijnen.
02. Zorg voor de juiste verhoudingen
Het is belangrijk om je bewust te zijn van de verhoudingen van een menselijk gezicht. Het zijn natuurlijk alleen maar gidsen - iedereen heeft een andere gezichtsvorm die niet per se aan de schoonheidsnorm voldoet - maar het is essentieel om deze regels te kennen, als je ze wilt volgen en ze wilt overtreden.
Ik raad aan om te oefenen met gezichtsverhoudingen totdat het bijna instinctief wordt om ze op een portretstuk toe te passen. Ik begin altijd met een basisovaal en voeg dan langzaam de gelaatstrekken toe om het gezicht van het personage op te bouwen.
03. Vermijd puur zwart en wit
Meestal is de grootste fout bij een portretschilderij de huidskleur: deze is nooit beige of zwart. De huid omvat een veelvoud aan kleuren, van lichtblauw rond het oog tot roze tot gele tonen voor de mondhoeken. Ik begin met schilderen met heel weinig kleuren en voeg geleidelijk meer tinten toe.
Ik bewaar mijn kleurenpalet in een hoek van de illustratie, zodat het altijd bij de hand is. Dus ik krijg geen modderige uitstraling, ik vermijd het gebruik van puur zwart of wit. In plaats daarvan verhoog ik de verzadiging tot de kleur die ik gebruik voor de schaduwen.
04. Ontwikkel een dynamische compositie
De compositie en plaatsing van het personage in de illustratie is essentieel om dynamiek in het schilderij te brengen. Ik probeer altijd een lichte rompbeweging te suggereren, waardoor een rechte en saaie houding wordt vermeden.
Het gezicht van het personage in het midden plaatsen is een klassieke benadering en werkt goed, maar ik hou er ook van om het personage naar een hoek van de afbeelding te duwen om een beetje originaliteit toe te voegen en ruimte vrij te maken in de scène. Ik vind dat het lichtjes kantelen van het hoofd van het personage helpt om visuele interesse en leven aan een afbeelding toe te voegen.
05. Werk op de achtergrond
De achtergrond kan ook helpen om meer impact aan het portret te geven. Ik houd er niet van om het te overladen met details, maar laat het liever relatief eenvoudig achter om onnodige visuele afleiding te vermijden. Ik voeg meestal een subtiele textuur en een verloop toe om een platte, levenloze look te voorkomen. Een alternatief is om wazige elementen toe te voegen, zoals een bos of een gebouw, om het personage context te geven en een hint te geven naar hun verhaal.
06. Introduceer realistische details
Kleine details zoals aders of schoonheidstippen zijn niet meteen duidelijk, maar geven de laatste details van textuur en realisme aan portretten. Deze kunnen ook een verhaal vertellen: blootliggende aderen kunnen bijvoorbeeld handig zijn om een vampier of een zieke persoon af te beelden.
Ik gebruik over het algemeen hetzelfde penseel om deze details te creëren: een heel fijn penseel waarmee ik nauwkeurig kan werken. Ik vervaag de randen van de penseelstreken een beetje om de details te verenigen en te verzachten.
07. Benadruk de belangrijkste gelaatstrekken
Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details, zelfs bij een intiem portret. Om dit te vermijden en tijd te besparen, geef ik geen details over de hele illustratie, maar werk ik alleen de gebieden aan waarop ik de aandacht wil vestigen. Voor een portret zijn de ogen het meest voor de hand liggende gebied, maar afhankelijk van de belichting en het verhaal dat ik wil vertellen, kan ik een tweede brandpunt toevoegen, meestal een belangrijk kostuumelement.
08. Houd oogcontact
Zelfs in de drukste composities zal een gezicht altijd de aandacht van de kijker trekken. En om het gezicht nog krachtiger en opvallender te maken, blijft sterk oogcontact de meest effectieve truc. De kijker is direct verbonden met het personage.
Het is een effect dat ik veel gebruik in mijn portretten ... misschien een beetje te veel! Maar ik speel ook graag met subtielere blikken, die minder direct zijn en helpen om een gevoel van mysterie te ontwikkelen, wat vragen oproept bij de kijker.
Volgende pagina: meer tips voor het schilderen van portretten
