Inhoud
- 01. Schetsstudies om zelfvertrouwen op te bouwen
- 02. Gebruik geïsoleerde lagen voor compositie
- 03. Begin breed en verfijn dan
- 04. Genereer kostuumvarianten en accessoires
- 05. Sticky Notes: de nieuwe thumbnail?
- 06. Schetsen van het gereduceerde waardebereik
- 07. Herken opkomende ideeën
- 08. Zet je personages in contrast
- 09. Van silhouet tot tonale details
- 10. Begeleide compositie
- 11. Perspectiefvariatie
- 12. Mix je media
- 13. Pak ingewikkelde architectuur aan
- 14. Milieuweer
- 15. Ontwikkel gestileerde karakters
Mijn formele opleiding was in illustratie, maar ik had als kind al een decennium besteed aan het doorzoeken van boeken zoals de Art of Star Wars-serie en verschillende andere ‘filmmagie’ publicaties, die mijn informele kennismaking met concept art werden. Voor mij zijn de twee vaardigheden altijd geïntegreerd en even aantrekkelijk.
Na vele jaren met bedrijven als EA, Sony en Microsoft te hebben gewerkt, zijn concept art en visuele ontwikkelingstechnieken onderdeel geworden van mijn instinctieve manier om over elke ontwerptaak na te denken en deze aan te pakken. Voor mij is het proces de beste manier om ondergedompeld te raken in de wereld van het project. Zo vind ik het het gemakkelijkst om al zijn complexiteit en details te doorgronden. Het is ook het begin van de formulering van ideeën en afbeeldingen die uiteindelijk zullen doorlopen tot het eindproduct.
Het proces [van het gebruik van concept art en visuele ontwikkelingstechnieken] is de beste manier om ondergedompeld te raken in de wereld van het project
Ik illustreer momenteel een serie boeken genaamd Secrets of Bearhaven, voor Scholastic Press, waar ik een concept art-benadering heb gebruikt om de wereld en de personages van het verhaal te visualiseren om covers en interieurkunst te maken. De reactie van Scholastic op mijn vaardigheden als conceptartiest was verfrissend bemoedigend en een volledig samenwerkingservaring, die de groeiende overdraagbare vaardigheden tussen deze twee domeinen onder de aandacht brengt.
01. Schetsstudies om zelfvertrouwen op te bouwen
Projecten hebben vaak last van tijdsdruk. Het is verleidelijk om er meteen in te duiken en onderweg dingen te verzinnen, maar maak indien mogelijk eerst voorbereidende schetsen. U zult versteld staan hoeveel nuttige informatie duidelijk wordt door observatie en schetsen. Voor Bearhaven raakte ik bekend met de anatomie van beren, en de architectuur en gadgets van de wereld.
02. Gebruik geïsoleerde lagen voor compositie
Maak een minibibliotheek met personages en poses op transparante lagen op basis van uw oorspronkelijke ideeën voor het kunstwerk om complexe compositietaken te helpen begrijpen. U kunt deze vervolgens als uitsparingen gebruiken en ze herschikken in verschillende alternatieve composities. Hierdoor kunt u snel verschillende ideeën en combinaties uitproberen, die u vervolgens kunt uitwerken tot een meer opgeloste schets. U kunt deze tekenelementen maken als slimme objecten in Photoshop, waarbij de oorspronkelijke resolutie behouden blijft, zelfs als u meerdere keren vergroot en verkleint.
03. Begin breed en verfijn dan
Gebruik de eerste ruwe vormschetsen om verschillende richtingen te proberen, in plaats van variaties in dezelfde richting. Voor het Fable Legends Celeste-personage dat hier wordt getoond, heb ik een verscheidenheid aan ideeën onderzocht om te zien waar het team op zou reageren, waaronder personages in Valkyrie-stijl, variaties in lichaamstypes, variaties in het personeel, iets meer magische invloeden en oosterse invloeden.
In wezen roept u visueel vragen op. Teamfeedback van schetsen als deze zal hopelijk tot discussie leiden, en je zult snel een goed idee krijgen van de richting die nodig is voor je volgende ontwerpfase. Onthoud dat mensen niet altijd weten wat ze willen totdat ze het zien, dus het is goed om veel ruimte in uw visualisaties te hebben.
04. Genereer kostuumvarianten en accessoires
Je zou kunnen kijken naar het gebruik van verschillende kostuumelementen op afzonderlijke lagen als een manier om een pantserontwerp te ontwikkelen. In Fable Legends werkten we aan meerdere varianten van kostuumontwerpen voor elk personage, en de eenvoudigste vorm hiervan was een basiskostuum, dat zou evolueren naar een ‘coole’ versie. Het eenvoudigweg in- en uitschakelen van uw bestandslagen kan enkele interessante combinaties opleveren.
05. Sticky Notes: de nieuwe thumbnail?
Thumbnails zijn een gevestigde waarde als een snelle methode om de compositie en de bredere elementen van je ontwerp uit te werken, het idee is dat de tekening zo klein is dat het fysiek onmogelijk is om je aan details vast te houden. Sticky Notes zijn een geweldige manier om uw planningsschetsen fysiek te beperken.
Ze hebben ook het extra voordeel dat als u een fout maakt, u de plakrand van een schoon briefje kunt gebruiken om een nieuwe sectie voor uw wijzigingen toe te voegen, en het overschot er gewoon af kunt scheuren. Ik scan vaak mijn Sticky Note-schetsen en gebruik ze als basis voor een uiteindelijke digitale afbeelding.
06. Schetsen van het gereduceerde waardebereik
Terwijl miniaturen en Sticky Note-schetsen de grootte van uw tekening beperken, kunt u ook schetsen met een gereduceerd waardebereik maken. Deze dwingen je om vormen op een meer simplistische manier te visualiseren, maar ze geven je ook de mogelijkheid om tonale diepte en basisverlichting te creëren. Dit zijn verschillende ideeën voor landschapsformaties op Mars.
07. Herken opkomende ideeën
Terwijl je schetst, heb je misschien een sterk idee in je hoofd hoe het beeld zou moeten evolueren. Maar het is ook belangrijk om op de hoogte te zijn van ideeën die onverwachts tijdens het schetsen naar voren kunnen komen. Dit maakt deel uit van het visuele ontwikkelingsontwerpproces dat vaak wordt gebruikt in de animatie-industrie.
Terwijl ik aan de ruwe schetsen voor deze oppervlaktestructuur werkte, wist ik dat Mars slechts ongeveer 38 procent zwaartekracht heeft in vergelijking met de aarde, dus dit opent de mogelijkheid om een aantal ongebruikelijke architecturale ideeën te ontwerpen. Ik eindigde met het idee van een ballon / tent dat deed denken aan de vorm van een gloeilamp met een Edison-schroef, en het was dit laatste detail dat de inspiratie vormde voor de spiraalvormige toegangshellingen aan de basis van de structuur.
08. Zet je personages in contrast
Het is gemakkelijk om te verdwalen in het plezier van het ontwerpen en schilderen van een bepaald personage, maar vergeet niet om af en toe mentaal een stapje terug te doen van je project en overweeg het grotere plaatje: hoe verhoudt dit personage zich tot de anderen in de 'cast' van jouw project? Net als bij het casten van acteurs in een film, hebben meerdere vergelijkbare visuele personageontwerpen de neiging om hun impact te verminderen, terwijl contrasterende personageontwerpen elkaar juist versterken. Hoogte, volume, pose, houding, kostuum en kleur zijn allemaal handige hulpmiddelen om contrast tussen personages te creëren.
09. Van silhouet tot tonale details
Bij het werken aan silhouetten van personages zijn orthografische weergaven relatief eenvoudig, maar als het gaat om een driekwarthoek of een complexere pose waarbij ledematen elkaar kruisen, kan het verleidelijk zijn om terug te keren naar een lineaire benadering. Het is echter een goede gewoonte om in de vroege stadia jezelf te dwingen om bij de enkele silhouetkleur te blijven en je best te doen om de pose in je hoofd te visualiseren terwijl je aan het tekenen bent. Je zult merken dat je met oefenen een veel beter begrip krijgt van deze lastige houdingen.
10. Begeleide compositie
Het is jouw taak om de aandacht van de kijker te leiden en hem mee te nemen op reis door je imago. In plaats van je te concentreren op details in de afbeelding, zou je moeten zoeken naar een algemene visuele indruk van de beweging en balans van het kunstwerk.
Net als bij het kadreren van een scène met een camera, is het een handige techniek om een kader te maken - digitaal of van een kaart - en te experimenteren door het rond je afbeelding te bewegen. U kunt vaak worden verrast door de verschillende effectiviteit van de afbeelding, afhankelijk van de kadrering. In dit voorbeeld toont het rode gebied het primaire gebied met dramatische focus, maar u kunt zien hoe de omringende details zijn samengesteld om het oog rond het beeld te leiden en het primaire gebied te versterken.
11. Perspectiefvariatie
Als je alles op één verdwijnpunt hebt ingesteld, kan dit in je omgeving een plat, oninteressant beeld opleveren, dus het is een goed idee om voor sommige elementen je verdwijnpunten te variëren om de visuele interesse toe te voegen en het beeld tot leven te brengen.
12. Mix je media
Hoewel de echte stijlborstels die software kan simuleren nu zo geavanceerd zijn, is er nog steeds geen reden waarom je geen echte elementen zou moeten gebruiken. Hier is het gescande papier dat over de afbeelding scheurt een compositorisch apparaat dat het conflict van dit personage tussen thuis en carrière weergeeft. Dit is een eenvoudig voorbeeld, maar mijn punt is dat het sneller was om fysiek papier te gebruiken en het te scannen dan om het effect met de hand te schilderen. Software voor digitale kunst is gewoon een ander hulpmiddel, dus waarom zou je het niet combineren met andere echte media?
13. Pak ingewikkelde architectuur aan
Architecturale structuren kunnen vrij gemakkelijk worden geblokkeerd met behulp van 3D-software, die u vervolgens kunt gebruiken om een verscheidenheid aan camera-gezichtspunten te creëren die de basis zouden vormen van uw 2D-beeld. Het is echter een geweldig idee om uw kennis van het schetsen van structuren in perspectief te ontwikkelen, omdat het een veel snellere manier is om uw eerste ideeën in schetsvorm over te brengen. Ik waardeer echter de vrijheid van 3D-beelden, vooral als je dagenlang een omgeving hebt geschilderd en een art director zegt: "Kunnen we dat vanuit een iets andere kijk zien?"
14. Milieuweer
Het weer kan een extra personage worden in uw ontwerp- en illustratiewerk en de stemming en perceptie beïnvloeden. U kunt gebruik maken van compositorische voordelen, zoals atmosferische aspecten op grondniveau, zoals regen of mist, die dieptevlakken in uw afbeeldingen kunnen isoleren en brandpuntsgebieden kunnen creëren.
Het is echter goed om je bewust te zijn van weerclichés die je misschien wilt vermijden, zoals de ‘regenachtige begrafenisscène’. In deze Jayne Eyre-afbeelding creëert de besneeuwde omgeving een grimmige en beklemmende sfeer, die wordt gecompenseerd door de warme lantaarngloed van de naderende paardenkoets.
15. Ontwikkel gestileerde karakters
Traditioneel pasten de acteurs in toneel- en theaterproducties vaak gedurfde make-up toe, zodat hun gezichten, en nog belangrijker hun uitdrukkingen, duidelijk herkenbaar waren van ver terug in het publiek. Een vereenvoudigde,
Een enigszins karikaturale benadering van de gezichten van je personages zal een soortgelijk effect hebben, waardoor ze gemakkelijker te lezen zijn. Je probeert effectief te verfijnen tot de eenvoudigste visuele vorm, door de belangrijkste kenmerken en eigenaardigheden te identificeren waaruit dit personage bestaat. Al het andere is overbodig detail dat kan worden weggegooid.
